Случайное изображение: художественная практика студентки «Графического и цифрового дизайна» Джульетты Фреи

В этих работах отражается ее интерес к лиминальным пространствам, аналоговому глитчу, случайности и работе с физической средой. Джульетта расщепляет собственный образ, дублирует пространство и оставляет изображение открытым для случайностей — света, движения воздуха, времени.

Рассказываем, как за время учебы графический дизайнер постепенно пришла к собственной художественной практике.

В начале обучения Джульетта чаще работала в поле стрит-арта. Уже на первом курсе она начала интересоваться инсталляциями, во многом благодаря первому курсу, где можно было попробовать разные медиумы и выйти за пределы привычных художественных инструментов.

«Была абсолютная свобода и поддержка от педагогов, которая позволила мне максимально выходить за рамки того, что я раньше делала»

Сегодня в своей практике Джульетта больше сфокусирована на инсталляционных работах и направлении сайнс-арт. Для нее это не просто визуальный прием. Джульетта исследует момент, когда привычная логика изображения перестает работать, а реальность становится неопределенной: между присутствием и отсутствием, аналоговым и цифровым, контролем автора и самостоятельной жизнью работы.

Джульетта воспринимает работу графического дизайнера в чем-то схожей с практикой художника, который занимается современным искусством. И тот и другой находятся в постоянном диалоге с окружающей реальностью: наблюдают за ней и реагируют на происходящее.

«Для меня графический дизайн — это и создание визуального решения под конкретную задачу, и способ влиять на то, как мы воспринимаем окружающую нас среду. В этом смысле дизайнер не просто отражает реальность, а становится ее активным участником»

Серия Observation появилась почти случайно. Для одной из выставок Джульетта напечатала большое количество изображений на пленке, а во время монтажа выставки про этику подумала о том, что этот материал можно использовать как интервенцию в пространстве. Первую работу она разместила без согласования, а затем продолжила экспериментировать с этим способом работы. Так возникла серия, в которой пространство становится не фоном для изображения, а его частью.

Джульетту давно интересуют лиминальные пространства — места перехода, состояния между двумя реальностями, то, что сложно определить однозначно. Это состояние неопределенности она часто исследует в своей художественной практике.

В Observation она использует собственный образ: расщепляет его и дублирует в пространстве. Фотография при этом не изображает конкретное место, а встраивается в такое же пустое пространство выставочного зала. Получается ситуация, в которой одно пространство повторяет другое, а изображение человека оказывается между ними.

«Мое изображение в этом пространстве оказывается в лиминальной зоне, где благодаря аналоговому глитчу все раздваивается и начинает жить по своим собственным, непредсказуемым правилам»

Джульетта часто работает с феноменом, который называет «фиджитал-мерцанием» — сбоями, возникающими между цифровой средой и аналоговым миром. Ее особенно интересует природа ошибки и невозможность полностью предсказать результат, то есть визуальный эффект отходит на второй план.

«Я не стремлюсь создать идеально контролируемое искажение, мне важно создать условия, в которых искажение может произойти само»

В работе остается место случайности. Джульетта сознательно отказалась от коррекции изображения и сохранила физический процесс его возникновения. Она оставляет расстояние между кадрами, чтобы изображение продолжало меняться уже после создания. На него влияют свет, движение воздуха, положение пленки и сама выставочная среда. Студентка не старается убрать случайность, выбрать точную композицию, исправить ошибку и устранить несовершенство.

«Мне интересно найти точку, в которой заканчивается мой контроль и начинается самостоятельная жизнь работы»

В результате свет, воздух, пространство и время становятся соавторами изображения. Для Джульетты это способ понимания авторства: создать систему, внутри которой произведение продолжает возникать самостоятельно.

«Случайность становится частью авторского метода»

Именно работа с материалом и возможность постоянно пробовать новое стали для Джульетты одной из самых ценных частей обучения. Она часто посещает мастерские, проходит индакшены, осваивает доступные техники и продолжает искать новые медиумы.

«Я очень люблю посещать наши мастерские и пробовать новые техники, мне это всегда было очень интересно. Поэтому, когда появилась возможность пройти все индакшены и поработать в мастерских, я начала активно экспериментировать с материалами, которые были в доступе, и продолжаю искать новые медиумы»

Сегодня Джульетта не спешит оценивать свои проекты как окончательно завершенные. Многие из них остаются в разработке или превращаются в долгие серии, которые она планирует продолжать.

«Наверное, самым главным для меня в проекте все-таки является процесс исследования и поиска ответов на собственные вопросы»

На четвертом курсе Джульетта готовится к дипломному проекту и хочет глубже погрузиться в интерактивный дизайн и айдентику. До выпуска она планирует собрать несколько сильных кейсов для портфолио.

Судя по Observation, для нее проект не конечный результат. Важнее вопрос, который запускает исследование, и возможность проследить, куда оно приведет, даже если заранее невозможно предсказать, каким получится изображение.

Графический дизайн можно исследовать по-разному. На бакалавриате «Графический и цифровой дизайн» студенты работают не только с визуальными решениями, но и с исследованием, разными медиумами и собственными проектами. Учеба позволяет пробовать новые инструменты, работать в мастерских и постепенно находить направление, в котором хочется развивать собственную практику.

Если вам интересно разбираться, как работают визуальные элементы в искусстве и дизайне, — узнайте больше о программе высшего образования «Графический и цифровой дизайн» и поступлении в Universal University и Британскую высшую школу дизайна.