Студенты «Предметного дизайна» переосмыслили университетский мерч

Студентам бакалавриата «Предметный дизайн», совместной программы Universal University и Британской высшей школы дизайна предложили изучить категорию мерча. Главным условием было уйти от привычного сувенирного подхода, чтобы вещи после мероприятия не пылились в шкафу: задача была придумать объекты для студентов, партнеров, журналистов, инфлюенсеров и друзей университета — такие, которые пригодятся в повседневной жизни и одновременно рассказывают что-то об университете.

В брифе было несколько важных ограничений: объект должен быть функциональным, тиражируемым и реалистичным в производстве. При этом не выглядеть как стандартный корпоративный подарок.

Концепции разрабатывались в нескольких бюджетных категориях — от массового тиража до более сложных коллекционных объектов. Студенты продумывали не только форму, но и сценарии использования, материалы, упаковку и даже то, как предмет стареет со временем.

Презентации проходили в формате открытой защиты: с обсуждением, вопросами и подробным фидбеком от команды университета и приглашенных экспертов. В просмотре участвовали директор высшего образования Universal University Афанасий Саввин, директор Московской школы современного искусства Михаил Левин, директор по преподавательскому опыту Дарья Стрекалова, маркетинг директор программ дополнительного образования в Британке, МАРШ и МШСИ Екатерина Травинская, директор по маркетингу Мария Захарова и дизайн-директор Влад Важник.

В своих презентациях студенты аргументировали идеи, рассказывали о производстве, стоимости, материалах и о том, почему объект вообще должен существовать. После обсуждения часть проектов выбрали для дальнейшей доработки и реализации.

Проект студентки 2 курса Варвары Немчиновой вырос из наблюдения за буквой U как визуальным символом университета.

Вместо буквального логотипа Варвара использовала яркие цвета, разные шрифтовые формы и 3D-печать как главный производственный инструмент. Для нее это был способ показать сам подход университета: скорость реализации идей, доступность сложных форм и локальное производство.
В результате появился набор органайзеров и держатель для скотча — предметы, которые выглядят как часть рабочего пространства дизайнера, а не корпоративный набор канцелярии.

Во время обсуждения комиссия предложила подумать над тем, как сделать набор еще удобнее в повседневной жизни: добавить высокую емкость для ручек и ножниц, интегрировать подставку для телефона и отдельно продумать упаковку. В предметном дизайне идея почти всегда дорабатывается через тестирование и обратную связь.

Проект Савелия Соколова предлагает смотреть на мерч не как на отдельный предмет, а как на часть среды, в которой живет студент. Его бутылка — это не просто емкость для воды, а часть «системы жизнеобеспечения» мобильного человека, который постоянно перемещается между учебой, работой, встречами и проектами.

Визуально проект опирается на типографический брутализм, техническую утилитарность и неогеометрический минимализм. Но за всеми этими терминами стоит понятная идея: предмет должен быть простым, функциональным и ощущаться частью единой системы.

Особое внимание Савелий уделил производству. Бутылка проектировалась под 3D-печать: с герметичной конструкцией, усиленным горлышком и специальными креплениями. В качестве материала выбран PETG — прочный и безопасный пластик, который подходит для контакта с жидкостями.

Во время защиты обсуждали, как сделать объект менее «техническим» и добавить ощущение премиальности: например, пересмотреть материал и подумать о сценариях использования не только для воды. Отдельный вопрос — упаковка, потому что в таких проектах опыт формируется еще до того, как человек берет предмет в руки.

Проект Анны Фокеевой переосмысляет привычную авоську через эстетику цифровой культуры и молодежной среды.

Анна исследовала целевую аудиторию Universal University — абитуриентов, студентов, выпускников и преподавателей — и заметила, что почти всех объединяет высокая занятость. Учеба, работа, встречи, вечерние события — все происходит одновременно, а предметы становятся частью самовыражения.

Поэтому авоська становится в первую очередь элементом стиля, функциональным аксессуаром. Контрастные цвета, карабины, сменные шнуры и внимание к материалам отсылают визуальному тренду на яркость, тактильность и эмоциональный отклик.

При этом проект остается очень прикладным: комиссия отдельно обсуждала нагрузку, которую выдерживает сумка, и то, как материал будет вести себя со временем. Для предметного дизайна это принципиальный момент — объект должен быть красивым не только на рендере, но и в реальной жизни.

Проект Софии Соланила начался с наблюдения за кампусом. Студентка обратила внимание на окна зданий Artplay — бывших промышленных корпусов, в которых сегодня расположены факультеты университета. Каждое окно отличается по форме и пропорциям, и в этом она увидела метафору учебной среды: разные направления, подходы и дисциплины существуют рядом и постоянно пересекаются.

Так появился Idea Kit — набор для работы с идеями. В него вошли предметы, без которых сложно представить учебу в креативном университете: скетчбук, ручки, пропуск и инструменты для быстрых заметок и брейнштормов. Объединяет их визуальная система с принтом, вдохновленным архитектурой кампуса.

Самое интересное в этом проекте — попытка показать, что у студентов разных направлений на самом деле много общего. Неважно, занимаются ли они кино, дизайном, архитектурой или анимацией, — все начинают работу с идеи, заметок, скетчей и обсуждений.

Почему такие проекты важны для обучения

Студенты работают не над абстрактными формами, а над задачами, максимально похожими на реальные индустриальные процессы. Нужно придумать идею, исследовать аудиторию, понять производство, просчитать ограничения и научиться объяснять свои решения другим людям.

Так вырабатывается навык смотреть на предмет не как на вещь саму по себе, а как на часть опыта, среды и повседневной жизни человека.
Для университета креативных индустрий подарок — это продолжение высказывания, объект, который отражает подход к дизайну, мышлению и среде вокруг. Именно поэтому итогом стали проекты, которые можно представить в концепт-сторе, дизайн-маркете или рабочем пространстве креативной команды.

Такой подход лежит в основе программы бакалавриата «Предметный дизайн». Студенты рассматривают объекты в реальном контексте культуры, среды, производства и повседневных привычек людей. Поэтому уже во время обучения они работают с реальными задачами, партнерами и сценариями использования, которые помогают понять, как дизайн существует за пределами аудитории.

Фото анонса: Проект Варвары Немчиновой, 2 курс