Degree Show 2026: ретроспектива

Выставка открылась модным показом студенческих работ, посмотрите, как это было:

В этом году Degree Show поддержали партнеры проекта:

MONÉ — прически и бьюти-образы показа;
Gate 31 — стайлинг и одежда для образов на показе;
aledo — профессиональное световое оборудование для архитектурной экспозиции;
GalaxyStore — телеэкраны для выставки;
ЛОКАЛЫ, «Проект Россия» и Design Mate — информационные партнеры.

В экспозицию вошли более 200 проектов, созданных студентами Британки, МАРШ, Московской школы кино, Московской школы современного искусства, Московского креативного техникума и других школ Universal University. Каждый этаж кампуса стал отдельным маршрутом, где представлены разные дисциплины и подходы — от архитектурных исследований и коллекций одежды до иллюстрации, анимации, игр, предпринимательских проектов и инсталляций.

Собрали небольшой обзор выставки и рассказываем, что можно было увидеть в каждом выставочном пространстве.

Московский креативный техникум

Экспозиция объединила работы студентов первого года обучения и отразила, как уже с первых месяцев учебы они переходят от освоения базовых профессиональных навыков к работе над междисциплинарными проектами.

На выставке были представлены бренд-концепции студентов направления «Цифровой маркетинг», проекты по графическому дизайну, операторские и бутафорские натюрморты, костюмы, рекламные ролики и музыкальный клип, созданные студентами «Кино и медиапродакшена», а также совместные проекты, в которых маркетологи, дизайнеры и кинематографисты работали как единая команда.

Центральной частью экспозиции стала инсталляция «Неоновые цветы» — символ первого года техникума и нового поколения специалистов креативных индустрий, для которых профессиональное развитие начинается с практики, сотрудничества и создания реальных проектов.

Вводный курс «Искусство, дизайн и архитектура»

Студенты курса определяют собственные интересы через практику, знакомятся с ключевыми направлениями искусства и дизайна и пробуют себя в разных медиумах до выбора собственной траектории для поступления на программы высшего образования.

Через четыре проекта участники исследуют основы визуального языка, создают авторских персонажей и визуальные истории, работают с модой и устойчивым дизайном, изучают тело как художественный объект и осваивают рисунок, фотографию, печатную графику, текстиль, керамику, скульптуру, анимацию, пространственный дизайн и цифровые инструменты.

На проекте «Визуальный язык» студенты осваивают основы композиции, цвета, печатной графики и цифрового коллажа. Проект «Моя сущность» посвящен созданию авторского персонажа через иллюстрацию, керамику, анимацию, комикс и книгу художника. В «Памятном обмене» участники исследуют устойчивую моду, текстильные техники и апсайклинг, превращая личные истории в дизайнерские объекты.

Проект «Переосмысляя тело» знакомит с объемным проектированием через рисунок, перформанс, картонное моделирование, гипсовое литье, дерево и предметную фотографию. Также на выставке студенты организовали небольшой маркет.

Подготовительный курс «Искусство и дизайн»

В течение года студенты проходят серию практических ротаций, знакомясь с разными направлениями искусства и дизайна.

Они работают с графическим и цифровым дизайном, создавая айдентику, постеры, анимацию и печатные издания; осваивают сторителлинг через комикс и анимацию; экспериментируют с печатной графикой и различными техниками создания принтов. На текстильном модуле исследуются материалы, фактуры и способы манипуляции тканью, а в пространственном и предметном дизайне создаются объемные объекты из картона, бумаги, гипса и керамики.

На модулях по фотографии и аудиовизуальным медиа студенты работают с цифровой и аналоговой съемкой, видео, звуком и монтажом, а на занятиях по рисунку развивают навыки наблюдения и визуального мышления. Контекстуальные исследования дополняют практику изучением истории искусства и дизайна, помогая связывать собственные проекты с культурным и социальным контекстом.

Каждая ротация сочетает работу в мастерских, исследование, эксперименты с материалами и технологиями, позволяя собрать разнообразное портфолио, попробовать себя в разных медиумах и понять, какое направление хочется развивать дальше.

Первый курс факультета искусства и дизайна

Программа курса помогает попробовать разные творческие направления, освоить базовые художественные и дизайнерские навыки. В течение года студенты работают с разными медиумами, учатся исследовать, экспериментировать, формулировать собственную идею и переводить ее в визуальную форму. Экспозиция объединила четыре направления:

Современное искусство — инсталляции, объекты, скульптуры, книги художника, видео и экспериментальные проекты, в которых студенты исследуют личные темы, материальность, пространство и современные художественные практики.

Коммуникативный дизайн — плакаты, айдентика, цифровая графика, иллюстрация, типографика и визуальные исследования, демонстрирующие первые шаги студентов в создании выразительных систем визуальной коммуникации.

3D и пространственный дизайн — макеты, объекты, пространственные композиции и исследования формы, где через работу с материалами, объемом и конструкцией студенты знакомятся с принципами предметного и пространственного проектирования.

Дизайн одежды и текстиля — коллекции одежды, текстильные эксперименты, принты, манипуляции с тканью и аксессуары, созданные в результате исследований материала, устойчивых практик и поиска собственного дизайнерского языка.

Работы показывают, как за учебный год студенты проходят путь от первых творческих экспериментов к самостоятельным авторским проектам, выбирая направление для дальнейшего обучения на бакалавриате.

Факультет искусства и дизайна

Предметный дизайн

Экспозиция объединила все ключевые проекты студентов программы, созданные за учебный год.

Наряду с разработками для индустриальных партнеров — Hovers, SberDevices, Kitfort, DzaDza, Divan.ru и других — представлены авторские проекты, посвященные теме этики.

Работая с мебелью, освещением, бытовыми предметами и техникой, студенты исследуют, как дизайн отвечает на реальные потребности людей и какую ответственность несет перед обществом, пользователем и окружающей средой.

Графический и цифровой дизайн

Экспозиция показывает широкий спектр проектов студентов программы — от печатных изданий до цифровых интерфейсов и навигационных систем, отражающих современный подход к графическому дизайну как к инструменту исследования, коммуникации.

Работы демонстрируют, как графический дизайн помогает превращать сложные идеи в понятные, выразительные и работающие визуальные решения для разных сред.

В проекте Clutch / «Сцепление» студентка Анна Чащина разработала айдентику мотофестиваля, переосмысляющую привычный образ мотокультуры:

«Я сама езжу на мотоцикле, поэтому хотела показать эту культуру без привычных стереотипов. Исследуя визуальный язык мотоциклов, я создала айдентику для фестиваля Clutch. В основе проекта — отпечатки, снятые непосредственно с мотоциклов: они стали графическим материалом, из которого выросла вся визуальная система фестиваля».

Иллюстрация

На выставке были представлены проекты студентов, демонстрирующие, как сегодня это направление выходит далеко за пределы книжной страницы.

Работы объединяют рисунок, анимацию, фотографию, текстиль, цифровые медиа, объекты и интерактивные форматы, исследуя иллюстрацию как междисциплинарную практику. Несмотря на разнообразие медиумов, все проекты строятся вокруг главного принципа иллюстрации — искусства рассказывать истории.

Через изображения, пространство, последовательность и взаимодействие со зрителем студенты создают личные, документальные и вымышленные повествования, показывая, как современная иллюстрация развивается благодаря исследованию, эксперименту и поиску собственного визуального языка.

Дизайн и архитектура интерьера

Экспозиция показывает, как студенты программы работают с пространством — от исследования контекста до создания концепций жилых, общественных и коммерческих объектов.

Работы отражают полный цикл проектирования: от анализа среды и разработки концепции до визуализации и поиска решений для жилых, общественных и коммерческих пространств.

В проектах студенты исследуют взаимодействие человека с пространством, работают с эргономикой, светом, акустикой и современными инструментами проектирования.

Дизайн одежды и текстиля

Экспозиция объединила проекты студентов второго и третьего курсов и выпускные коллекции, демонстрирующие путь от исследования материала и освоения тканных техник к работе с реальными индустриальными брифами и созданию собственных коллекций.

На втором курсе студенты исследуют язык моды через ограничения и эксперименты: переосмысляют белую рубашку и черное платье, концентрируясь на конструкции, силуэте и фактуре, а также заново открывают потенциал денима, трансформируя привычный материал с помощью авторских техник.

На третьем курсе проекты становятся комплекснее: студенты создают концептуальные жакеты как личные дизайнерские высказывания, разрабатывают капсульные коллекции в сотрудничестве с брендом GATE 31 и проходят весь путь от создания собственного твида до изготовления couture-сумок, объединяя ремесленные техники, инновационные материалы и профессиональный подход к дизайну.

Коллекции студентов 4 курса можно было рассмотреть и оценить в комплекте с продуманной рекламной айдентикой, сэмпл-блокнотами, скетчбуками с референсами, муд-бордами и полным процессом разработки каждой детали, подиумными нарядами и капсулой для широкой продажи.

Современное искусство

Экспозиция знакомит с работами студентов, для которых художественная практика становится способом исследования окружающего мира.

Используя разные художественные медиумы, авторы превращают личный опыт и наблюдения в самостоятельные художественные высказывания.

Через живопись, инсталляции, фотографию, видео, объекты и перформативные практики авторы обращаются к темам памяти, языка, цифровой среды, материальности и восприятия пространства.

Магистратура «Развитие креативных проектов и креативное предпринимательство»

В отдельной экспозиции были представлены проекты 1 курса студентов магистратуры. В течение года они развивали собственные творческие инициативы: бренды одежды, аксессуаров и предметного дизайна, музыкальный и исследовательский проекты, соединяя художественную практику с предпринимательским подходом.

Представленные работы показывают, как авторская идея проходит путь от концепции до стратегии развития, прототипов и готовых решений, раскрывая потенциал креативного проекта как устойчивой профессиональной практики.

Факультет бизнеса и маркетинга

На выставке были представлены проекты студентов программ бакалавриата по бренд-менеджменту и продюсированию, посвященные брендингу, маркетингу и предпринимательству в креативных индустриях.

Работы показывают, как рождаются стратегии развития творческих проектов — от исследования аудитории и построения бренда до разработки бизнес-моделей, коммуникаций и механизмов вывода продукта на рынок.

Первый курс факультетов кино, анимации и игр

За год студенты знакомятся с полным циклом работы над визуальными и мультимедийными проектами. Независимо от выбранного направления, обучение строится вокруг сочетания художественной подготовки, исследования, работы с цифровыми инструментами и проектной практики.

На выставке были представлены проекты, созданные в течение года, — от первых художественных упражнений и исследований до фильмов, анимации, игровых прототипов и междисциплинарных командных работ.

Работы объединяют графику, моушн-дизайн и цифровую иллюстрацию: от кинопостеров и ротоскопирования до анимации и экспериментов с визуальной коммуникацией.

Факультет кино

Студенты проходят полный путь создания фильма — от сценария до монтажа, разрабатывая видеоэтюды, режиссерские проекты и экспликации с раскадровками и визуальными референсами.

Факультет игр и анимации

Экспозиция включает игровые окружения, 3D-модели, настольные игры и первые проекты, созданные с использованием принципов геймдизайна, левел-дизайна и игровых движков.

Факультет музыки

Студенты программы «Современная музыка» приглашают послушать свои работы. На выставке были представлены кассетные релизы, которые ежегодно выпускаются в рамках учебного проекта, а также виртуальная выставка с музыкальными работами бакалавриата. Переходя от аналогового носителя к цифровому пространству, посетители могут познакомиться с авторами и продолжить слушать их музыку на Bandcamp.

Факультет архитектуры

Экспозиция школы МАРШ показывает не только финальные архитектурные проекты, но и весь путь их создания.

На выставке представлены макеты, исследовательские дневники, скетчбуки, портфолио и материалы, которые сопровождают работу студентов на протяжении года.

Архитектурный макет — полноценный инструмент проектирования: студенты работают с материалом в масштабе 1:1, проверяют конструктивные решения, исследуют свойства формы и буквально «мыслят руками».

Среди представленных проектов — исследования, посвященные материальности архитектуры и поиску собственного архитектурного языка, а также переосмыслению понятия комфорта как культурного, социального и пространственного феномена.

Экспозиция показывает архитектурное образование как непрерывный процесс исследования, где не менее важны поиск, эксперименты и фиксация собственных размышлений, чем итоговый проект.

Degree Show — это возможность увидеть, как формируются новые профессионалы креативных индустрий. За каждым проектом стоят исследования, десятки итераций, работа с преподавателями и индустриальными партнерами, поиск собственного языка и освоение новых инструментов.

Спасибо всем студентам, кураторам, преподавателям и командам школ Universal University, благодаря которым Degree Show вновь стала пространством для открытий, экспериментов и профессионального диалога. Каждый проект — еще один шаг от учебной идеи к реальной практике. До встречи на Degree Show 2027!

Фото на обложке Кирилла Скоморощенко

Фотографии Дарьи Казаковой, Дениса Леонова