В начале сентября куратор программы «Иллюстрация» Universal University и Британки Анна Слепнева по собственной инициативе организовала поездку в Южную Корею для своих студентов. К ним присоединились студенты других программ высшего образования Universal University и выпускники. Вместе они исследовали Сеул, современное искусство и визуальную культуру страны.
Программа объединила знакомство с исторической архитектурой, посещение музеев и профессиональные визиты в организации, связанные с анимацией и комиксом. А свободные дни оставляли пространство для собственного маршрута: кто-то отправлялся в галереи и книжные магазины, кто-то изучал городские вывески и архитектуру, а кто-то просто рисовал то, что видел вокруг.
Итак, поездка объединила студентов программ «Иллюстрации», «Графического и цифрового дизайна» и «Современного искусства», поэтому каждый студент смог увезти из Сеула что-то свое: фотографии для будущих проектов, зины и артбуки, новые визуальные приемы, впечатления от выставок и собственные наблюдения за городом.
«Мы старались увидеть Сеул с разных сторон. Начали с исторического центра: дворца Кёнбоккун, традиционной архитектуры Букчона, много гуляли и рисовали город. В другие дни были в Leeum Museum of Art, MMCA, Lotte Museum, исследовали Хондэ и Джамсиль.
Отдельной частью программы стали профессиональные визиты, которые требовали предварительного согласования с командами площадок. В Studio Animal студентам показали, как устроено производство анимации изнутри, а в Korea Manhwa Museum провели экскурсию по истории корейского комикса. Эти встречи помогли увидеть не только готовые произведения, но и процессы, благодаря которым они появляются.
Наверное, больше всего запомнилось именно сочетание очень разных контекстов — от традиционного искусства до современной анимации и очень разнообразной визуальной культуры города», — Анна Слепнева, куратор и преподаватель Британки

Особенно запомнилась выставка южнокорейского художника До Хо Су в MMCA. Для студентки Джульетты Фреи это была одна из главных точек поездки, поскольку она давно следила за творчеством художника и впервые увидела его работы вживую.
До Хо Су известен масштабными инсталляциями из полупрозрачной ткани, в которых он воссоздает интерьеры домов и квартир, где когда-то жил. Его работы связаны с памятью, перемещением и ощущением дома — тем, что остается с человеком после переезда из одной страны в другую.

«Когда видишь эти работы в реальности, испытываешь невероятное впечатление от масштаба и кропотливости работы и от того, что такие инсталляции вообще можно создать вручную», — Джульетта Фрея, студентка 4 курса программы «Графический и цифровой дизайн»
Алиса Шакирова отдельно отметила, как художник работает с деталями и переводит привычные предметы в трехмерное пространство. Она также много фотографировала городскую среду — вывески, канцелярские магазины и провода, которые теперь хочет использовать в учебных и личных проектах.
«Мне запомнилась точность, с которой До Хо Су воссоздал каждый объект, даже мелкие детали внутренних частей, которые становятся видными благодаря полупрозрачному материалу. Мне это отчетливо напомнило инженерные чертежи, но перенесенные в 3D-пространство. Из городских деталей я собирала примеры интересного дизайна и цветовые палитры. Я хочу изучать на них ритм, основные визуальные элементы и способы изображения текстуры», — Алиса Шакирова, студентка 3 курса программы «Иллюстрация»
Для студентки поездка стала первым большим опытом самостоятельного путешествия без родителей. Новая страна, незнакомый город и необходимость самостоятельно строить свой маршрут оказались не только испытанием, но и способом почувствовать больше уверенности в себе.

Алина Копылова тоже выделила в выставке ощущение дома и родного пространства. Ее впечатлил способ, которым художник превращает личный опыт и воспоминания в сложные визуальные композиции. Среди других впечатлений Алина запомнила контраст Сеула, где современные здания и автомобили соседствуют с исторической архитектурой и традициями.
«Меня очень впечатлила культура Сеула. Это высокотехнологичный город с небоскребами и новыми автомобилями, но при этом люди обязательно носят на себе обереги от злых духов. А в центре города можно встретить старинную арку, которую будто перенесли из другого века прямо на современный перекресток. Такой контраст и бережное отношение к своей истории и культуре не может не восхищать», — Алина Копылова, студентка 4 курса программы «Иллюстрация»

Помимо музеев, студентам удалось увидеть работы многих известных художников в рамках параллельной программы ярмарок Kiaf и Freeze: Antony Gormley, Marcel Duchamp, Damien Hirst, Keith Haring, Yayoi Kusama, Joseph Kosuth, Anish Kapoor, James Turrell, Olafur Eliasson, Barbara Kruger и других.
Сеул исследовали не только внутри музеев. Студенты побывали во дворце Gyeongbokgung, в районе Bukchon Hanok Village, гуляли по Insadong и Samcheong-dong, исследовали Hongdae, а в свободное время исследовали другие части города. Кто-то отправился на антикварную улицу Itaewon и барахолку Dongmyo, кто-то — в небольшие галереи и мастерские.
В Bukchon был отдельный скетчинг, чтобы не просто полюбоваться на старую архитектуру, но и остановиться, рассмотреть детали и зафиксировать их в рисунке. Для студентов-иллюстраторов это стало одной из практик поездки.

Алина Расщупкина, студентка 3 курса программы «Иллюстрация», признается, что за время в Сеуле научилась рисовать быстрее и чаще, практически в любой ситуации. Она фотографировала город, делала зарисовки и обращала внимание на то, как художники и небольшие локальные магазины работают с печатной продукцией.
Для Элины Тагиевой, студентки 4 курса программы «Иллюстрация», особенным открытием стали маленькие рисунки, которые встречаются в Сеуле буквально повсюду: на стенах, асфальте и столбах. Она заметила, как много в городе маскотов — у брендов, заведений и даже полиции. При этом персонажи нравятся не только детям: взрослые с удовольствием носят брелоки с ними. Элина также обратила внимание на контраст городской среды, характерный для многих азиатских стран: старые домики могут соседствовать с огромными современными торговыми центрами. Но больше всего ей полюбились небольшие улочки, в которых, несмотря на не всегда идеальную чистоту, особенно чувствуется характер города.

Для Алисы Шакировой источником наблюдений стали детали, которые особенно заметны человеку, привыкшему смотреть на город глазами иллюстратора: необычные вывески, яркая канцелярия, провода и линии электропередач. Именно их ритм и линии Алиса хочет исследовать в личных проектах.

Студентке Ле Чан Ми, запомнился городской пейзаж в целом. Она обратила внимание на то, как бренды используют маскотов, персонажей и объемные иллюстративные объекты, а в книжных магазинах нашла много малотиражных изданий локальных художников — зинов, журналов и других авторских публикаций.
Для Джульетты Сеул оказался особенно интересен как визуальная и графическая среда. Она привезла домой почти полчемодана бумажной продукции и мерча из музеев, галерей и магазинов.
«Я еще ни в одной стране не встречала так много экспериментальных брошюр и буклетов в музеях. Они действительно удивляют качеством, подходом, выбором материалов и заботой обо всех группах посетителей», — Джульетта Фрея, студентка 4 курса программы «Графический и цифровой дизайн»
Ее заинтересовали зины, типографика, оформление выставок, навигация и то, как корейские дизайнеры создают общее впечатление от экспозиции. Собранные материалы она планирует систематизировать и использовать в собственных проектах.

Алина Расщупкина тоже обращала внимание на зины, артбуки, открытки, наклейки и авторский мерч. Сеул показал студентам, что визуальная культура существует не только в музеях и галереях. Она продолжается на улицах, в магазинах, упаковке, вывесках, печатных изданиях и маленьких локальных проектах.
«Меня особенно впечатлило, насколько иллюстрация встроена в повседневную жизнь Сеула. Она постоянно появляется в упаковке, оформлении магазинов, рекламе, мерче, канцелярии, в огромном количестве маскотов. Интересно было увидеть, насколько широко иллюстрация может существовать за пределами книги или печатной иллюстрации. При этом в Сеуле очень органично соседствуют традиционная корейская визуальная культура и совершенно современный визуальный контекст», — куратор Анна Слепнева
Для Алёны Карасёвой городские прогулки оказались важнее запланированных достопримечательностей. Она много рисовала архитектуру дворцов и парков, наблюдала за городом на закате и постепенно стала сравнивать его с Москвой.
«Я просто была рада увидеть другую, хоть и похожую жизнь. Из полезного — начала смотреть на родной город по-другому. Пытаюсь понять, как можно передать и его дух, его красоту и насыщенность. Ведь она тоже где-то есть, как и в Сеуле» — Алёна Карасёва, выпускница программы «Иллюстрация»
Ей особенно запомнилась выставка художницы Seong Ryul. В ее работах Алёна увидела знакомый город, но показанный через свет, цвет и ощущение спокойствия. Этот опыт подтолкнул ее продолжить работу с акварелью и внимательнее относиться к свету и тени в собственных рисунках.
После возвращения в Москву студенты продолжили работу с собранным материалом: в Британке для них запланирована zine making session, где впечатления от поездки можно будет превратить в собственные печатные издания. Например, Алиса Шакирова собирается использовать фотографии сеульских проводов в личном исследовании. Алина Копылова хочет сделать серию иллюстраций по фотографиям городских улиц, а также продолжить работать с цветами и орнаментами, которые увидела в Корее.

«Мне хотелось показать студентам путешествие как форму visual research: рисовать, фотографировать, собирать и замечать то, что потом может стать материалом. В другой стране начинаешь снова внимательно смотреть даже на повседневные вещи», — куратор Анна Слепнева
Студенты могли выйти за пределы привычного визуального контекста и увидеть, насколько по-разному может существовать иллюстрация — от комикса и анимации до персонажей, упаковки и городских объектов. Ценность таких поездок для студентов творческих направлений заключается в возможности увидеть разнообразие, научиться внимательнее смотреть и увезти с собой не только фотографии из путешествия, но и материал для следующей работы.