Партитуры студентов факультета музыки впервые зазвучали вживую

Работа над произведениями началась еще в первом семестре на занятиях по академической музыке под руководством преподавателя Алексея Епишева. Студенты создавали партитуры для четырех инструментов — двух скрипок, альта и виолончели — и постепенно дорабатывали их вместе с преподавателем.

«Мы записали свой первый струнный квартет. Подготовка шла долго, с начала первого семестра: нужно было написать мелодию, сделать гармонию к ней и собрать все это в партитуру из четырех инструментов. Было очень много моментов согласования, но мы добились хорошего результата и надеемся скоро услышать нашу запись», — Руслан Ползиков, студент 3 курса

Для большинства студентов это был первый опыт работы с академическими музыкантами и возможность увидеть весь процесс записи в профессиональной студии. «Думаю, это мечта любого музыканта — вживую услышать, как твою партитуру играют скрипачи высокого уровня», — поделился один из студентов.

Еще один участник проекта отмечает, что именно разнообразие музыкального опыта делает обучение особенно ценным: «Вчера я был в студии и писал хаус, сегодня — струнный квартет, на курсовой сдавал хардкор. Мне нравится изучать музыку с разных сторон как общее большое полотно».

Сегодня музыкальная индустрия редко ограничивается одним жанром или форматом, поэтому важно обязательно включать опыт живой записи в студии в образовательную программу. Даже в поп-продакшене и электронной музыке все чаще возникают проекты, где работают вместе саунд-продюсеры, композиторы и академические музыканты.

«Индустрия постоянно сталкивается с коллаборациями с академическими музыкантами, поэтому мы знакомим студентов с основами такой работы. Инструменты, история которых насчитывает несколько веков, до сих пор невозможно полноценно заменить компьютерными технологиями. Нам важно, чтобы выпускники умели писать для таких составов и понимали специфику работы с ними», — преподаватель Алексей Епишев

По его словам, музыканты из Московской консерватории очень высоко оценили спектр работ: от поп-продакшена и академической музыки до авангарда. Они отметили, что далеко не в каждом вузе встречается такое жанровое разнообразие.

Запись в профессиональной студии меняет отношение к собственной работе. Здесь уже невозможно воспринимать произведение как файл в программе — оно становится живым исполнением. «Когда пишешь произведение дома в наушниках, это совершенно другое ощущение. Результат точно превзошел все ожидания», — говорит студент 4 курса программы «Звукорежиссура» Фаддей. Он отмечает, что работа над партитурой требует думать не только о музыке, но и об исполнителях: «Когда ты пишешь, все равно пытаешься представить, как музыкант сыграет это вживую. Нужно понимать, сможет ли исполнитель воспроизвести то, что ты придумал».

Для студентов-звукорежиссеров этот проект стал возможностью поработать с записью академических инструментов в профессиональных условиях. Вероника Каверина, студентка 2 курса, участвовала в записи и последующем сведении материала: «Это невероятная возможность прикоснуться к большой индустрии и почувствовать себя настоящим специалистом».

Подобные проекты — часть практического подхода на совместной программе бакалавриата «Современная музыка» в Universal University и Московской школы музыки. Студенты не только изучают музыкальную теорию и осваивают современные технологии, но и проходят весь путь создания музыкального произведения: от первой идеи и партитуры до записи, сведения и работы в профессиональной студии. Именно такой опыт помогает увидеть, как знания превращаются в реальную практику современной музыкальной индустрии.