От идеи до готового проекта: как прошел первый год магистратуры «Развитие креативных проектов и креативное предпринимательство»

Вокруг решения этих задач строится магистратура «Развитие креативных проектов и креативное предпринимательство» в Universal University и Британке. На протяжении двух лет студенты развивают собственные проекты, которые к выпуску получают не только творческую форму, но и стратегию дальнейшего развития. Работа над идеей сопровождается исследованиями, консультациями с менторами, анализом аудитории и рынка, тестированием решений и поиском устойчивой модели развития.

Ранее мы уже рассказывали, как устроена креативная практика и почему именно она лежит в основе обучения, а также о том, какие задачи молодых креаторов помогает решить магистратура. Первый год посвящен исследованию, поиску авторского подхода и формированию проекта. Рассказываем, как этот путь выглядит на примере проектов студентов программы.

Защита диплома — старт развития проекта

Главный результат магистратуры — проект, который можно продолжать развивать после выпуска. Во время обучения студенты работают в студийном формате, получают обратную связь от преподавателей и приглашенных экспертов, изучают современные инструменты исследования, маркетинга и проектного управления, осваивают ИИ-инструменты для креативной практики, учатся презентовать идеи и готовят стратегию развития проекта на несколько лет вперед.

Несмотря на разный бекграунд, большинство студентов объединяет желание разобраться в важной для себя теме и превратить ее в полноценный проект. Для кого-то это поиск новой формы собственной художественной практики, для кого-то — желание превратить диплом бакалавриата в самостоятельный бренд, а для кого-то — попытка переосмыслить уже существующий профессиональный опыт. Из личного запроса постепенно рождается проект.

От наблюдения к настоящему исследованию

Большинство студентов приходят с очень общим представлением о будущем проекте. За первый год обучения первоначальная идея обычно меняется, становится глубже и точнее.

Дария Бенцлер поступала на программу с целью разработать и запустить коллекцию одежды. Для этого она сначала занялась исследованием труда женщин, занятых на сельдяных промыслах Скандинавии. Постепенно проект трансформировался в гораздо более универсальную тему — невидимый домашний труд женщин.

Сейчас проект представляет собой полноценную коллекцию из пяти образов, где каждый раскрывает одну из социальных ролей — материнство, заботу о доме, невидимый эмоциональный труд и постепенное освобождение от навязанных ожиданий.

Другой пример — проект Коринны Полынской. Она пришла в магистратуру уже как сооснователь бренда кожаной одежды VOYEURIST, но хотела переосмыслить собственную практику.

Отправной точкой стала вышивка прабабушки и вопрос о том, как можно передавать текстильное наследие следующим поколениям. За год исследование превратилось в самостоятельную коллекцию аксессуаров из остатков кожи с мотивами советской авоськи и традиционных сибирских орнаментов.

«В первом семестре я относилась к бабушкиному гардеробу как к архиву, который нужно воспроизвести. Сейчас понимаю, что наследие живет только тогда, когда развивается».

Работа над проектом не ограничена творчеством

Одна из особенностей программы — работа одновременно с художественной частью проекта и его будущим развитием. Студенты исследуют аудиторию, формируют позиционирование, работают с брендингом, бизнес-моделью и стратегией продвижения.

Для Елизаветы Богомоловой этот процесс начался с идеи бренда авторских шкатулок. За год у проекта появились логотип, брендбук, визуальная система и понимание будущего развития.

«У меня появилась полноценная картина бренда: что я хочу продавать, кому, как это должно выглядеть и каким образом развиваться дальше».

Дарина Суворова пришла в магистратуру с желанием создать собственный fashion-бренд. Первый год стал пространством для экспериментов: она разработала концептуальную коллекцию офисных образов, протестировала новые материалы, начала работать с 3D-печатью и сформировала новое направление будущего бренда.

«Наконец появилась структура и понимание того, как развивать именно коммерческий проект. Раньше мне этого очень не хватало».

Новые инструменты для переосмысления собственной практики

В течение обучения студенты знакомятся с технологиями и инструментами, которые меняют современную креативную индустрию. Для многих таким открытием стали нейросети и ИИ.

Ксения Катышева начала обучение с идеи автоматизировать отдельные процессы создания одежды. Но уже во время учебы проект полностью изменился. Сегодня она исследует, способен ли искусственный интеллект выступать полноценным дизайнером одежды и что происходит с авторством, когда часть творческого процесса передается машине.

«Проект постепенно превратился в поиск ответа на вопрос: может ли дизайнер полностью уступить место искусственному интеллекту».

Помимо исследования Ксения разработала собственную методологию работы с генеративными инструментами и признается, что главным результатом года стал объем собранного исследования. Похожий опыт получила и Дария Бенцлер.

«Самыми полезными для меня стали занятия по Midjourney и другим ИИ-инструментам. Сейчас использую их и в собственных проектах, и в работе».

Междисциплинарность открывает неожиданные возможности

На программе вместе учатся дизайнеры одежды, графические дизайнеры, художники, музыканты, архитекторы и представители других креативных направлений. Поэтому многие проекты развиваются благодаря взаимодействию между разными дисциплинами.

Композитор Алиса Качайкина исследует акустику архитектурных пространств как инструмент музыкальной композиции. За первый год она создала произведение, записанное в англиканской церкви Святого Андрея, где само пространство стало частью музыкального языка.

Параллельно обучение привело ее к первой работе над саунд-инсталляцией в коллаборации со студентами fashion-направления.

«Именно работа с людьми из других сфер сильно расширила мое представление о возможностях собственного проекта».

Почему проекты становятся сильнее

Несмотря на то что впереди еще второй год обучения, практически каждый студент говорит не только о готовых проектах, которые можно увидеть на выставке Degree Show, но и о гораздо более важном результате: понятной логике развития, которую во второй год обучения предстоит масштабировать, доработать и готовить к выходу в профессиональную среду.

Итак, чтобы проект успешно дошел до финала, программа объединяет несколько направлений работы:

• Креативная практика. Студенты исследуют тему, экспериментируют с материалами и технологиями, создают прототипы, развивают собственный художественный язык.
• Исследование. Они изучают культурный и профессиональный контекст, анализируют существующие практики, аудиторию и формируют собственную авторскую позицию.
• Предпринимательство. Вместе с преподавателями студенты работают над позиционированием проекта, бизнес-моделью, стратегией развития, коммуникацией и презентацией.

Такой подход помогает увидеть проект целиком — как художественное высказывание и как инициативу, которая может стать устойчивым коммерческим проектом и профессиональной практикой за пределами университета.

Если у вас уже есть собственная практика, проект или идея, которую хочется вывести на новый уровень реализации, магистратура «Развитие креативных проектов и креативное предпринимательство» поможет пройти этот путь вместе с преподавателями, экспертами индустрии и сообществом единомышленников — от исследования и первых прототипов до готовой стратегии развития после выпуска.

Фотограф Дарья Казакова