X
Современное искусство
Искусство и дизайн

Современное искусство

Современная художественная практика и подготовка экспертов в области Contemporary art.
Поступление в бакалавриат без ЕГЭ
Требования к подготовке к творческому конкурсу и внутреннему экзамену по английскому языку

Программа бакалавриата «Современное искусство» — захватывающий и динамично развивающийся образовательный опыт. Студентам предлагается постепенно осваивать инструменты развития собственных арт-практик и регулярно представлять свои работы в публичном пространстве — как в университете, так и за его пределами.

Важнейшим принципом программы является установка на «активное обучение», т.е. освоение знаний, умений и навыков через получение практического опыта. Подобная деятельность включает в себя: проведение контекстно-ориентированных исследований в профессиональном поле; интервьюирование художников и кураторов; подготовку публикаций, а также публичных выступлений и презентаций; создание произведений искусства; кураторство и менеджмент выставок.

Мы поддерживаем учащихся в стремлении стать целеустремленными экспериментаторами, вовлеченными в непосредственное развитие собственных арт-практик. Им предлагается самостоятельно принимать решения, чему именно они хотят научиться у художников и кураторов, с которыми сталкиваются на протяжении обучения.

Мы не ожидаем, что студенты изначально знают, чего хотят достичь в процессе обучения. Но мы предлагаем осознанно и постепенно приходить к представлению о желаемом результате — через вовлечение в практическую деятельность, экспериментирование и тестирование разных креативных практик.

На протяжении обучения студенты знакомятся с разными способами взаимодействия с такими медиумами, видами пространственных искусств, как: видео; фотография; перформативные практики; рисунок; живопись; скульптура.

Студенты также оттачивают навыки контекстуального понимания арт-практик через разные форматы дискуссий. В ходе обучения они участвуют в критических обсуждениях своих работ, индивидуальных и коллективных тьюториалах, семинарах, лекциях, беседах вокруг студийной практики и воркшопах с приглашенными экспертами.
Программа включает образовательные исследовательские поездки (field trips), проводимые как в Москве, так и с доступом к международным культурным институциям. Эти поездки дают возможность посещения важнейших художественных музеев, ключевых коммерческих галерей и независимых пространств, студий художников, следовательно, углубляют понимание студентами практик современного искусства.

Готовясь к работе в международном профессиональном контексте, студенты учатся в основном на английском языке. В то же время, часть дисциплин преподается на русском языке. Это позволяет формировать и поддерживать связь с российским контекстом и отечественными арт-пространствами и проектами.

Студенты заканчивают обучение с собранием арт-работ (в цифровом виде и на физических носителях), портфолио и CV, а также опытом организации выставок. За время обучения они нарабатывают навык профессиональных обсуждений как их художественных практик, так и международных кейсов современного искусства. Таким образом, они готовы к взаимодействию с профессионалами в локальных и глобальных арт-инициативах.

Выпускники обладают опытом реализации разных профессиональных ролей в мире искусства: художников, представляемых коммерческими галереями; художников, представленных на международных биеннале; художников, имеющих опыт работы в международных резиденциях; кураторов музеев и галерей; преподавателей и тьюторов арт-школ.

Программы бакалавриата по направлениям Art & Design построены таким образом, что на первом курсе (Foundation Year) студенты могут попробовать себя в разных направлениях и понять, по какому профилю продолжить специализированное обучение.

В конце обучения выдается российский диплом о высшем образовании (бакалавриат) установленного образца (направление подготовки «Дизайн»).

Подача заявки не является заявлением на обучение, с вами свяжется менеджер приемной комиссии и расскажет про дальнейшие шаги.
Форма обучения
Очная
начало обучения
Сентябрь
Длительность
4 года
Стоимость
785 000 ₽ в год
Язык обучения
Английский
(на всех модулях по искусству и дизайну)
Русский
(общие дисциплины)
Количество мест
4 бюджетных (всего на направление)
175 платных (всего на направление)
Подать заявку

Программа обучения

Работы студентов

Преподаватели

Индустрия

Другие программы факультета

Условия поступления

ЕГЭ

Результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку (или прохождение внутренних вступительных испытаний для выпускников вузов и колледжей).

Для поступления на бюджетные места:

Русский язык — 70 баллов минимум;
Литература — 70 баллов минимум.

Для поступления на платные места:

Русский язык — 40 баллов минимум;
Литература — 34 балла минимум.

Поступление без ЕГЭ

Требования к уровню владения английским языком

При поступлении уровень владения английским языком для поступления абитуриентов должен быть не ниже Intermediate (B1).

Абитуриенты должны пройти (бесплатный) внутренний экзамен БВШД по английскому языку в виде тестирования. Минимальный проходной балл для поступления на бюджетные места — 70 баллов (из 100 максимальных баллов). Минимальный проходной балл для поступления на платные места — 50 баллов (из 100 максимальных баллов). Общая продолжительность данного экзамена — 2 часа 20 минут.

*Или предоставить результаты ЕГЭ по английскому языку. 

Для поступления на бюджетные места:
Минимальный проходной балл — 70 баллов (из 100 максимальных баллов).

Для поступления на платные места:
Минимальный проходной балл — 50 баллов (из 100 максимальных баллов).

**Мы также принимаем международный сертификат по английскому языку IELTS. Сертификаты рассматриваются в индивидуальном порядке.

Внутренний экзамен Школы состоит из следующих частей:

- Аудирование
(однократное прослушивание текста) – 10 вопросов, 15 минут

- Грамматический тест
– 50 вопросов, 40 минут; ответы к тестовому заданию

- Задание на понимание текста
2 части, 20 вопросов, 30 минут;

- Написание эссе
– 45 минут, 200-250 слов по предложенной теме (e.g. Some people prefer to live in a small town. Others prefer to live in a big city. Which place would you prefer to live in?).

Творческий конкурс

1. Собеседование
Собеседование проходит на английском языке дистанционно. Абитуриенту будет задан ряд вопросов, имеющих отношение к его образовательному и профессиональному опыту для принятия окончательного решения о зачислении на курс.

Приготовьтесь рассказать о своей практике, процессе, о себе, своем опыте, интересах и целях, ожиданиях от курса. Нам будет интересно узнать, какое влияние на вас оказывает творческая деятельность других дизайнеров и художников, на кого вы ориентируетесь и почему, что является главным мотивирующим фактором для развития в выбранной профессии.

2. Требования к портфолио
При поступлении абитуриент должен представить на рассмотрение свое портфолио, в которое могут входить примеры его творческих работ за последние несколько лет. Старайтесь представить примеры самых лучших и современных работ, наиболее полно отражающих ваши персональные способности в области творческих дисциплин. Требования к диапазону и стилистике представляемых работ являются достаточно широкими. Могут быть представлены любые авторские разработки и проекты в таких областях, как графика, рисунок, живопись, текстиль, фотография, декоративное искусство, дизайн, веб-дизайн, анимация и т. д.

Прежде всего, приемная комиссия хотела бы видеть, насколько хорошо вы можете создавать и развивать свои идеи; поэтому, помимо портфолио, необходимо предоставить также скетчбуки с эскизами, альбомы, дневники проекта (статьи, эссе, если таковые имеются).

Портфолио необходимо предоставить в онлайн формате (желательно в формате PDF / Powerpoint-презентации) со ссылкой на Google Drive.Рекомендованное количество творческих работ в портфолио: 15-25 работ.

При рассмотрении учитывается уровень представленных работ, однако, косвенно оценивается и качество оформления портфолио.

Рекомендации по составлению портфолио и примеры

Помимо портфолио необходимо предоставить мотивационное эссе на английском языке (объем 300-500 слов). О чём писать в эссе: расскажите, почему хотите учиться в БВШД. Нам интересно, какой творческий опыт у вас есть, в каких направлениях вы уже любите работать. Если у вас есть любимый дизайнер или художник, обязательно расскажите, почему их работы так важны и дороги вам. 

Внутреннее испытание по русскому языку и литературе

Внутренний экзамен по русскому языку и литературе для поступления на программы высшего образования (бакалавриат) можно сдавать на основании:

— предыдущего документа о среднем профессиональном образовании;
— предыдущего документа о высшем образовании;
— подтверждения инвалидности;
— иностранного гражданства (в т.ч. двойного гражданства)*;
— документа о предыдущем образовании, выданного в иностранном государстве и признанного на территории РФ в установленном порядке.**

*Граждане Республики Беларусь вправе использовать результаты проводимого в Республике Беларусь централизованного тестирования, пройденного поступающими в текущем или предшествующем календарном году.

** Если ваш документ выдан государством, с которым есть соглашение о взаимном признании документов об образовании, нужен будет только нотариально заверенный перевод, если документ не на русском.

Если с государством, выдавшим документ, нет соглашения, то понадобится легализация в стране выдачи документа об образовании и последующее признание в Главэкспертцентре.

Вступительные испытания по данным общеобразовательным предметам проходят в очном формате на русском языке.

Испытание проводится в формате сочинения (объемом от 350 слов) на предложенные Университетом темы. На основании данной работы будут выставлены две оценки — по русскому языку и по литературе.

В 2024-25 году темы сочинений будут представлены в четырех вариантах (из которых абитуриент выбирает одну) непосредственно за 15 минут до начала основного времени вступительного испытания.

Такие темы будут включать:
а) сочинение- анализ литературного произведения или сквозных тем русской литературы

Например:
• Тема Наполеона и наполеонизма в «Войне и Мире» Л. Н. Толстого и «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского
• Система женских образов в драме А.Н.Островского «Гроза»

Или — б) творческое сочинение на литературную тему

Например:
• Как могла бы сложиться дальнейшая жизнь главного героя романа «Евгений Онегин»?

Или — в) свободная тема с привлечением литературного материала по выбору студента (в рамках Программы по литературе)

Например:
• Проблемы творчества и судьбы писателя (поэта) в... (на основе произведений\ произведения русской литературы 19-20 вв).

В текущей наборной кампании, в силу юбилейных дат рождения писателей и/или написанных ими творений, особое внимание будет уделено таким произведениям и авторам, как:

Чехов А. П. «Вишнёвый сад» (1904)
Тургенев И. С. «Дворянское гнездо» (1859)
Салтыков-Щедрин М. Е. «История одного города» (1869–1870)
Ремарк Э. М. «На западном фронте без перемен» (1929)
Рид Д. «10 дней, которые потрясли мир» (1919)
Пушкин А. С. «Пиковая дама» (1834)
Замятин Е. И. «Мы» (1924)
Гончаров И. А. «Обломов» (1859)

Продолжительность вступительного испытания — 3 часа (180 минут).
Минимальный объем — от 350 слов.

Результаты объявляются не позднее пятого рабочего дня после проведения вступительного испытания сообщением по электронной почте от Приемной комиссии БВШД.

Подать заявку

Вопросы и Ответы

В чем уникальность курса Современное искусство

Преподаватели-практики

Международная команда тьюторов и преподавателей программы состоит из практикующих художников, кураторов и исследователей. Многие из них — со значительным опытом преподавания в самых престижных арт-школах как России, так и Великобритании. Талантливые и перспективные молодые художники, активно связанные с московской и петербуржской арт-сценами, также значимая часть команды. Комбинирование оптик нескольких поколений профессионалов обеспечивает устойчивую и одновременно чувствительную к инновациям перспективу понимания современного искусства.

Двухнедельные проекты

В начале второго курса студенты участвуют в серии двухнедельных проектов под руководством разных преподавателей. Эти проекты исследуют разные аспекты художественных практик. Они также дают студентам ценный опыт организации публичной выставки в одном из московских независимых пространств.

Паблик-арт проекты

В весеннем семестре 2 и 3 курсов студенты участвуют в паблик-арт проектах. Эти инициативы предлагают расширить и развить студенческие студийные практики. В рамках проектов студенты, продолжая осмыслять собственные художественные интересы, создают работы в московском общественном пространстве. В процессе учащиеся также развивают навык ведения переговоров с внешними организациями. Таким образом, работая над реализацией арт-идей, студенты научаются функционалу, нужному как художникам, так и кураторам (что полезно, если по окончании обучения выпускники сосредоточатся на этой карьерной перспективе).

Выставки в Москве

Студенты приобретают опыт выставочного менеджмента посредством организации публичных показов своих работ в разных арт-пространствах Москвы. Эти выставки также помогают им устанавливать связи в профессиональном сообществе за пределами арт-школы.

Интервью с художниками unnamed

Два раза в месяц по вторникам студенты участвуют в интервью с международными художниками. Студенты заранее изучают работы и практики приглашаемых профессионалов, готовят вопросы, а затем непосредственно проводят беседы. В результате они формируют представления о различных подходах к созданию арт-объектов и нарабатывают уверенность в общении с профессионалами из мира искусства. Беседы проводились Майклом Армитажем, Луиз Джованелли, Наташей Кидд, Питером Ливерсиджем, Таус Махачевой, Тай Шани, Алексом Фаррар и др.

Знакомство с московской арт-сценой

Два раза в месяц по вторникам студенты посещают музеи, галереи, резиденции, независимые арт-площадки Москвы. Знакомство с различными организационными и креативными подходами к созданию, управлению и наполнению художественных пространств обеспечивает студентов пониманием возможностей, которые можно развивать в сотрудничестве с ними. Недавние площадки, которые посетили студенты: мастерские музея «Гараж», центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», галерея fābula и др.

Контекстуальные исследования

На протяжении всего обучения проводятся занятия по контекстуальному анализу, которые знакомят студентов с теоретическими опытами осмысления современного искусства. Студенты осваивают теоретические инструменты и методы, позволяющие им этично обсуждать социокультурный контекст художественных течений, практики конкретных художников и специфику их работ.

Студийные визиты

Программа регулярно приглашает кураторов и галеристов для проведения серий открытых Студийных визитов. Эти встречи знакомят студентов с внешним фидбеком на их развивающиеся арт-практики, а также готовят к взаимодействию с арт-сообществом, представленным разными профессионалами. Недавние студийные визиты включали встречи с Димой Филипповым, художником, куратором, организатором галереи «Электрозавод» в Москве; Мариной Бобылевой, шеф-куратором галереи современного искусства «Триумф».

Международные мастер-классы

Каждый год в весеннем семестре студенты участвуют в двухнедельном мастер-классе, проводимым международным художником. Недавние мастер-классы проводились под руководством Рори Макбета и Гарри Мидли.

Многообразие художественных техник

Мастерские обеспечивают все необходимые условия для применения художественных техник, исполняемых вручную: живописи, 3Д объектов ( в т.ч. из керамики или гипса), гравюры и шелкографии. Помимо этого, студентам доступен центр макетирования и прототипирования, оснащенный 3D принтером и передовым оборудованием для работы с металлом, деревом и пластмассой.

Что такое современное искусство?

Современное искусство визуально взаимодействует с культурой и непрерывно пересматривает средства эффективной коммуникации со своей аудиторией. Искусству свойственно беспрестанно меняться, бросая вызов собственным границам и определениям, изобретая себя заново. При этом искусство нефункционально — в отличие от дизайна, который в большинстве случаев утилитарен.

Оно не базируется на отношениях заказчика и исполнителя, но центрировано вокруг инициатив художников. Именно они развивают проблематики, которые позволяют исследовать интересующие авторов повестки, идеи. Эти исследования могут быть долгосрочными, и продолжаться на протяжении всей карьеры художника.

Как выглядит современное искусство?

Современное искусство основано на расширенных представлениях о живописи, скульптуре, графике.

Фотография, кинематография, видео, перформативные практики также выступают важнейшими медиумами современного искусства.

Где можно увидеть современное искусство?

Современное искусство можно найти:

• в международных крупных институциях вроде Дома культуры «ГЭС-2» (Москва), Современной галереи Тейт(Лондон), Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA);
• на локальных площадках вроде галереи FUTURO (Нижний Новгород и Москва);
• в phygital-средах вроде Посольства ZAMAN MUSEUM;
• на независимых artist-run площадках вроде «Девятнадцать» (Москва) или Transmission (Глазго);
• в коммерческих галереях, поддерживающих и просветительские проекты вроде галереи Триумф (Москва) или White Cube (Лондон).

Важной составляющей мира современного искусства выступают международные и локальные ярмарки, биеннале. Эти, как правило, крупномасштабные события проходят одновременно на нескольких площадках ежегодно, иногда раз в два года, нередко реже — раз в пять или даже десять лет. 

В настоящий момент в мире действует около 50 ярмарок и биеннале. Среди них:

• Венецианская биеннале (Италия);
documenta (Кассель, Германия);
Биеннале Уитни (Нью-Йорк, США);
• Фестиваль скульптуры в Мюнстере (Skulptur Projekte Münster, Германия) https://www.skulptur-projekte-archiv.de/en-us/2017/ ;
• Ярмарка современного искусства Frieze (Лондон, Великобритания) https://www.frieze.com/fairs/frieze-london ;
• московские Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow и ее спутник — ярмарка молодого современного искусства blazar;
• ярмарка современного искусства |catalog| (Москва);
Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург и города Уральского региона).

Что почитать/посмотреть/послушать о современном искусстве?

Существует довольно много источников, из которых можно почерпнуть сведения о современном искусстве.

Серии книг:

• Серия книг The Documents of Contemporary Art, выпускаемая издательствами The MIT Press и галереи Whitechapel Gallery. Книги фиксируют важнейшие темы и проблематики, получавшие развитие в пространстве современного искусства. Каждая книга знакомит с множеством влиятельных на международной арт-сцене голосов и точек зрения на специфические феномены.
https://mitpress.mit.edu/series/whitechapel-documents-of-contemporary-art/

На русском языке:
• стоит обращать внимание на публикации издательской программы Дома культуры «ГЭС-2», а также на книги из серии Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem (Garage + Ad Marginem)

Отдельные издания:
• Craig-Martin, M. (2015). On being an artist. London: Art/Books.
• Sillman, A. (2020). Faux Pas: Selected Writings and Drawings. Paris: After 8 Books.
• Bayrle, T. (2002). Vitamin P: new perspectives in painting. London: Phaidon.
• Demos, T.J. (2006) Vitamin Ph: New Perspectives in Photography. London: Phaidon.
• Phillips, L. et al. (2011) Unmonumental: the object in the 21st century. London: Phaidon.
• Kovats, T. et al. (2007). The Drawing Book. A survey of drawing: the primary means of expression. London: Black Dog Publishing.

Периодика и журналы:
Afterall
Artforum
Art Monthly
Black Square
Flash Art
Frieze
Mousse
Triple Canopy
Turps Banana

На русском языке:
Художественный журнал
Артгид

Сайты:
Tate Shots
eflux
Contemporary Art Daily

Подкасты:
• Talk Art
• The Great Women Artists
• Dialogues: The David Zwirner Podcast

На русском языке:
• Базар совриска

Могу ли я приехать лично, чтобы познакомиться со школой поближе?

Да, Вы можете подъехать в Британскую высшую школу дизайна в любой будний день с 10:00 до 19:00.

Контакты образовательных партнёров
Британская высшая школа дизайна
Московская школа кино
Архитектурная школа МАРШ
Московская школа музыки
Moscow School of Contemporary Art
Школа разработки видеоигр Scream School