X
Современное искусство
Искусство и дизайн

Современное искусство

Современная художественная практика и подготовка экспертов в области Contemporary art.
Профиль подготовки: современное искусство
Поступление в бакалавриат без ЕГЭ
Требования к подготовке к творческому конкурсу и внутреннему экзамену по английскому языку

Программа бакалавриата «Современное искусство» — захватывающий и динамично развивающийся образовательный опыт. Студентам предлагается постепенно осваивать инструменты развития собственных арт-практик и регулярно представлять свои работы в публичном пространстве — как в университете, так и за его пределами.

Важнейшим принципом программы является установка на «активное обучение», т.е. освоение знаний, умений и навыков через получение практического опыта. Подобная деятельность включает в себя: проведение контекстно-ориентированных исследований в профессиональном поле; интервьюирование художников и кураторов; подготовку публикаций, а также публичных выступлений и презентаций; создание произведений искусства; кураторство и менеджмент выставок.

Мы поддерживаем учащихся в стремлении стать целеустремленными экспериментаторами, вовлеченными в непосредственное развитие собственных арт-практик. Им предлагается самостоятельно принимать решения, чему именно они хотят научиться у художников и кураторов, с которыми сталкиваются на протяжении обучения.

Мы не ожидаем, что студенты изначально знают, чего хотят достичь в процессе обучения. Но мы предлагаем осознанно и постепенно приходить к представлению о желаемом результате — через вовлечение в практическую деятельность, экспериментирование и тестирование разных креативных практик.

На протяжении обучения студенты знакомятся с разными способами взаимодействия с такими медиумами, видами пространственных искусств, как: видео; фотография; перформативные практики; рисунок; живопись; скульптура.

Студенты также оттачивают навыки контекстуального понимания арт-практик через разные форматы дискуссий. В ходе обучения они участвуют в критических обсуждениях своих работ, индивидуальных и коллективных тьюториалах, семинарах, лекциях, беседах вокруг студийной практики и воркшопах с приглашенными экспертами.
Программа включает образовательные исследовательские поездки (field trips), проводимые как в Москве, так и с доступом к международным культурным институциям. Эти поездки дают возможность посещения важнейших художественных музеев, ключевых коммерческих галерей и независимых пространств, студий художников, следовательно, углубляют понимание студентами практик современного искусства.

Готовясь к работе в международном профессиональном контексте, студенты учатся в основном на английском языке. В то же время, часть дисциплин преподается на русском языке. Это позволяет формировать и поддерживать связь с российским контекстом и отечественными арт-пространствами и проектами.

Студенты заканчивают обучение с собранием арт-работ (в цифровом виде и на физических носителях), портфолио и CV, а также опытом организации выставок. За время обучения они нарабатывают навык профессиональных обсуждений как их художественных практик, так и международных кейсов современного искусства. Таким образом, они готовы к взаимодействию с профессионалами в локальных и глобальных арт-инициативах.

Выпускники обладают опытом реализации разных профессиональных ролей в мире искусства: художников, представляемых коммерческими галереями; художников, представленных на международных биеннале; художников, имеющих опыт работы в международных резиденциях; кураторов музеев и галерей; преподавателей и тьюторов арт-школ.

Программы бакалавриата по направлениям Art & Design построены таким образом, что на первом курсе (Foundation Year) студенты могут попробовать себя в разных направлениях и понять, по какому профилю продолжить специализированное обучение.

В конце обучения выдается российский диплом о высшем образовании (бакалавриат) установленного образца (направление подготовки «Дизайн»).

Подача заявки не является заявлением на обучение, с вами свяжется менеджер приемной комиссии и расскажет про дальнейшие шаги.
Форма обучения
Очная
начало обучения
Сентябрь 2025
Длительность
4 года
Стоимость
785 000 ₽ в год
на 2025-2026 учебный год
Язык обучения
Английский
(на всех модулях по искусству и дизайну)
Русский
(общие дисциплины)
Количество мест
4 бюджетных (всего на направление)
175 платных (всего на направление)
на 2025-2026 учебный год
Подать заявку

Программа обучения

Работы студентов

Преподаватели

Индустрия

Другие программы факультета

Условия поступления

ЕГЭ

Результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку (или прохождение внутренних вступительных испытаний для выпускников вузов и колледжей).

Для поступления на бюджетные места:

Русский язык — 70 баллов минимум;
Литература — 70 баллов минимум.

Для поступления на платные места:

Русский язык — 40 баллов минимум;
Литература — 34 балла минимум.

Поступление без ЕГЭ

Требования к уровню владения английским языком

При поступлении уровень владения английским языком для поступления абитуриентов должен быть не ниже Intermediate (B1).

Абитуриенты должны пройти (бесплатный) внутренний экзамен БВШД по английскому языку в виде тестирования. Минимальный проходной балл для поступления на бюджетные места — 70 баллов (из 100 максимальных баллов). Минимальный проходной балл для поступления на платные места — 50 баллов (из 100 максимальных баллов). Общая продолжительность данного экзамена — 2 часа 20 минут.

*Или предоставить результаты ЕГЭ по английскому языку. 

Для поступления на бюджетные места:
Минимальный проходной балл — 70 баллов (из 100 максимальных баллов).

Для поступления на платные места:
Минимальный проходной балл — 50 баллов (из 100 максимальных баллов).

**Мы также принимаем международный сертификат по английскому языку IELTS. Сертификаты рассматриваются в индивидуальном порядке.

Внутренний экзамен Школы состоит из следующих частей:

- Аудирование
(однократное прослушивание текста) – 10 вопросов, 15 минут

- Грамматический тест
– 50 вопросов, 40 минут; ответы к тестовому заданию

- Задание на понимание текста
2 части, 20 вопросов, 30 минут;

- Написание эссе
– 45 минут, 200-250 слов по предложенной теме (e.g. Some people prefer to live in a small town. Others prefer to live in a big city. Which place would you prefer to live in?).

Творческий конкурс

1. Собеседование
Собеседование проходит на английском языке дистанционно. Абитуриенту будет задан ряд вопросов, имеющих отношение к его образовательному и профессиональному опыту для принятия окончательного решения о зачислении на курс.

Приготовьтесь рассказать о своей практике, процессе, о себе, своем опыте, интересах и целях, ожиданиях от курса. Нам будет интересно узнать, какое влияние на вас оказывает творческая деятельность других дизайнеров и художников, на кого вы ориентируетесь и почему, что является главным мотивирующим фактором для развития в выбранной профессии.

2. Требования к портфолио
При поступлении абитуриент должен представить на рассмотрение свое портфолио, в которое могут входить примеры его творческих работ за последние несколько лет. Старайтесь представить примеры самых лучших и современных работ, наиболее полно отражающих ваши персональные способности в области творческих дисциплин. Требования к диапазону и стилистике представляемых работ являются достаточно широкими. Могут быть представлены любые авторские разработки и проекты в таких областях, как графика, рисунок, живопись, текстиль, фотография, декоративное искусство, дизайн, веб-дизайн, анимация и т. д.

Прежде всего, приемная комиссия хотела бы видеть, насколько хорошо вы можете создавать и развивать свои идеи; поэтому, помимо портфолио, необходимо предоставить также скетчбуки с эскизами, альбомы, дневники проекта (статьи, эссе, если таковые имеются).

Портфолио необходимо предоставить в онлайн формате (желательно в формате PDF / Powerpoint-презентации) со ссылкой на Google Drive.Рекомендованное количество творческих работ в портфолио: 15-25 работ.

При рассмотрении учитывается уровень представленных работ, однако, косвенно оценивается и качество оформления портфолио.

Рекомендации по составлению портфолио и примеры

Помимо портфолио необходимо предоставить мотивационное эссе на английском языке (объем 300-500 слов). О чём писать в эссе: расскажите, почему хотите учиться в БВШД. Нам интересно, какой творческий опыт у вас есть, в каких направлениях вы уже любите работать. Если у вас есть любимый дизайнер или художник, обязательно расскажите, почему их работы так важны и дороги вам. 

Внутреннее испытание по русскому языку и литературе

Внутренний экзамен по русскому языку и литературе для поступления на программы высшего образования (бакалавриат) можно сдавать на основании:

— предыдущего документа о среднем профессиональном образовании;
— предыдущего документа о высшем образовании;
— подтверждения инвалидности;
— иностранного гражданства (в т.ч. двойного гражданства)*;
— документа о предыдущем образовании, выданного в иностранном государстве и признанного на территории РФ в установленном порядке.**

*Граждане Республики Беларусь вправе использовать результаты проводимого в Республике Беларусь централизованного тестирования, пройденного поступающими в текущем или предшествующем календарном году.

** Если ваш документ выдан государством, с которым есть соглашение о взаимном признании документов об образовании, нужен будет только нотариально заверенный перевод, если документ не на русском.

Если с государством, выдавшим документ, нет соглашения, то понадобится легализация в стране выдачи документа об образовании и последующее признание в Главэкспертцентре.

Вступительные испытания по данным общеобразовательным предметам проходят в очном формате на русском языке.

Испытание проводится в формате сочинения (объемом от 350 слов) на предложенные Университетом темы. На основании данной работы будут выставлены две оценки — по русскому языку и по литературе.

В 2025-26 году темы сочинений будут представлены в четырех вариантах (из которых абитуриент выбирает одну) непосредственно за 15 минут до начала основного времени вступительного испытания.

Такие темы будут включать:

а) сочинение- анализ литературного произведения или сквозных тем русской литературы

Например:

• Тема Наполеона и наполеонизма в «Войне и Мире» Л. Н. Толстого и «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского
• Система женских образов в драме А.Н.Островского «Гроза»

Или — б) творческое сочинение на литературную тему

Например:

• Как могла бы сложиться дальнейшая жизнь главного героя романа «Евгений Онегин»?

Или — в) свободная тема с привлечением литературного материала по выбору студента (в рамках Программы по литературе)

Например:

• Проблемы творчества и судьбы писателя (поэта) в... (на основе произведений\ произведения русской литературы 19-20 вв).

В текущей наборной кампании, в силу юбилейных дат рождения писателей и/или написанных ими творений, особое внимание будет уделено таким произведениям и авторам, как:

Дюма А. «Граф Монте–Кристо»
Гоголь Н. В. «Тарас Бульба»
Катаев В. П. «Сын полка»
«Песнь о Роланде» — памятник французского героического эпоса
«Слово о полку Игореве» — памятник древнерусской литературы XII века
Уайльд О. «Портрет Дориана Грея»
Хемингуэй Э. «По ком звонит колокол»
Сервантес М. «Хитроумный Дон Кихот Ламанчский»

Продолжительность вступительного испытания — 3 часа (180 минут).
Минимальный объем — от 350 слов.

Результаты объявляются не позднее пятого рабочего дня после проведения вступительного испытания сообщением по электронной почте от Приемной комиссии БВШД.

Подать заявку

Вопросы и Ответы

В чем уникальность курса Современное искусство

Преподаватели-практики

Международная команда тьюторов и преподавателей программы состоит из практикующих художников, кураторов и исследователей. Многие из них — со значительным опытом преподавания в самых престижных арт-школах как России, так и Великобритании. Талантливые и перспективные молодые художники, активно связанные с московской и петербуржской арт-сценами, также значимая часть команды. Комбинирование оптик нескольких поколений профессионалов обеспечивает устойчивую и одновременно чувствительную к инновациям перспективу понимания современного искусства.

Двухнедельные проекты

В начале второго курса студенты участвуют в серии двухнедельных проектов под руководством разных преподавателей. Эти проекты исследуют разные аспекты художественных практик. Они также дают студентам ценный опыт организации публичной выставки в одном из московских независимых пространств.

Паблик-арт проекты

В весеннем семестре 2 и 3 курсов студенты участвуют в паблик-арт проектах. Эти инициативы предлагают расширить и развить студенческие студийные практики. В рамках проектов студенты, продолжая осмыслять собственные художественные интересы, создают работы в московском общественном пространстве. В процессе учащиеся также развивают навык ведения переговоров с внешними организациями. Таким образом, работая над реализацией арт-идей, студенты научаются функционалу, нужному как художникам, так и кураторам (что полезно, если по окончании обучения выпускники сосредоточатся на этой карьерной перспективе).

Выставки в Москве

Студенты приобретают опыт выставочного менеджмента посредством организации публичных показов своих работ в разных арт-пространствах Москвы. Эти выставки также помогают им устанавливать связи в профессиональном сообществе за пределами арт-школы.

Интервью с художниками unnamed

Два раза в месяц по вторникам студенты участвуют в интервью с международными художниками. Студенты заранее изучают работы и практики приглашаемых профессионалов, готовят вопросы, а затем непосредственно проводят беседы. В результате они формируют представления о различных подходах к созданию арт-объектов и нарабатывают уверенность в общении с профессионалами из мира искусства. Беседы проводились Майклом Армитажем, Луиз Джованелли, Наташей Кидд, Питером Ливерсиджем, Таус Махачевой, Тай Шани, Алексом Фаррар и др.

Знакомство с московской арт-сценой

Два раза в месяц по вторникам студенты посещают музеи, галереи, резиденции, независимые арт-площадки Москвы. Знакомство с различными организационными и креативными подходами к созданию, управлению и наполнению художественных пространств обеспечивает студентов пониманием возможностей, которые можно развивать в сотрудничестве с ними. Недавние площадки, которые посетили студенты: мастерские музея «Гараж», центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», галерея fābula и др.

Контекстуальные исследования

На протяжении всего обучения проводятся занятия по контекстуальному анализу, которые знакомят студентов с теоретическими опытами осмысления современного искусства. Студенты осваивают теоретические инструменты и методы, позволяющие им этично обсуждать социокультурный контекст художественных течений, практики конкретных художников и специфику их работ.

Студийные визиты

Программа регулярно приглашает кураторов и галеристов для проведения серий открытых Студийных визитов. Эти встречи знакомят студентов с внешним фидбеком на их развивающиеся арт-практики, а также готовят к взаимодействию с арт-сообществом, представленным разными профессионалами. Недавние студийные визиты включали встречи с Димой Филипповым, художником, куратором, организатором галереи «Электрозавод» в Москве; Мариной Бобылевой, шеф-куратором галереи современного искусства «Триумф».

Международные мастер-классы

Каждый год в весеннем семестре студенты участвуют в двухнедельном мастер-классе, проводимым международным художником. Недавние мастер-классы проводились под руководством Рори Макбета и Гарри Мидли.

Многообразие художественных техник

Мастерские обеспечивают все необходимые условия для применения художественных техник, исполняемых вручную: живописи, 3Д объектов ( в т.ч. из керамики или гипса), гравюры и шелкографии. Помимо этого, студентам доступен центр макетирования и прототипирования, оснащенный 3D принтером и передовым оборудованием для работы с металлом, деревом и пластмассой.

Что такое современное искусство?

Современное искусство визуально взаимодействует с культурой и непрерывно пересматривает средства эффективной коммуникации со своей аудиторией. Искусству свойственно беспрестанно меняться, бросая вызов собственным границам и определениям, изобретая себя заново. При этом искусство нефункционально — в отличие от дизайна, который в большинстве случаев утилитарен.

Оно не базируется на отношениях заказчика и исполнителя, но центрировано вокруг инициатив художников. Именно они развивают проблематики, которые позволяют исследовать интересующие авторов повестки, идеи. Эти исследования могут быть долгосрочными, и продолжаться на протяжении всей карьеры художника.

Как выглядит современное искусство?

Современное искусство основано на расширенных представлениях о живописи, скульптуре, графике.

Фотография, кинематография, видео, перформативные практики также выступают важнейшими медиумами современного искусства.

Где можно увидеть современное искусство?

Современное искусство можно найти:

• в международных крупных институциях вроде Дома культуры «ГЭС-2» (Москва), Современной галереи Тейт(Лондон), Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA);
• на локальных площадках вроде галереи FUTURO (Нижний Новгород и Москва);
• в phygital-средах вроде Посольства ZAMAN MUSEUM;
• на независимых artist-run площадках вроде «Девятнадцать» (Москва) или Transmission (Глазго);
• в коммерческих галереях, поддерживающих и просветительские проекты вроде галереи Триумф (Москва) или White Cube (Лондон).

Важной составляющей мира современного искусства выступают международные и локальные ярмарки, биеннале. Эти, как правило, крупномасштабные события проходят одновременно на нескольких площадках ежегодно, иногда раз в два года, нередко реже — раз в пять или даже десять лет. 

В настоящий момент в мире действует около 50 ярмарок и биеннале. Среди них:

• Венецианская биеннале (Италия);
documenta (Кассель, Германия);
Биеннале Уитни (Нью-Йорк, США);
• Фестиваль скульптуры в Мюнстере (Skulptur Projekte Münster, Германия) https://www.skulptur-projekte-archiv.de/en-us/2017/ ;
• Ярмарка современного искусства Frieze (Лондон, Великобритания) https://www.frieze.com/fairs/frieze-london ;
• московские Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow и ее спутник — ярмарка молодого современного искусства blazar;
• ярмарка современного искусства |catalog| (Москва);
Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург и города Уральского региона).

Что почитать/посмотреть/послушать о современном искусстве?

Существует довольно много источников, из которых можно почерпнуть сведения о современном искусстве.

Серии книг:

• Серия книг The Documents of Contemporary Art, выпускаемая издательствами The MIT Press и галереи Whitechapel Gallery. Книги фиксируют важнейшие темы и проблематики, получавшие развитие в пространстве современного искусства. Каждая книга знакомит с множеством влиятельных на международной арт-сцене голосов и точек зрения на специфические феномены.
https://mitpress.mit.edu/series/whitechapel-documents-of-contemporary-art/

На русском языке:
• стоит обращать внимание на публикации издательской программы Дома культуры «ГЭС-2», а также на книги из серии Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem (Garage + Ad Marginem)

Отдельные издания:
• Craig-Martin, M. (2015). On being an artist. London: Art/Books.
• Sillman, A. (2020). Faux Pas: Selected Writings and Drawings. Paris: After 8 Books.
• Bayrle, T. (2002). Vitamin P: new perspectives in painting. London: Phaidon.
• Demos, T.J. (2006) Vitamin Ph: New Perspectives in Photography. London: Phaidon.
• Phillips, L. et al. (2011) Unmonumental: the object in the 21st century. London: Phaidon.
• Kovats, T. et al. (2007). The Drawing Book. A survey of drawing: the primary means of expression. London: Black Dog Publishing.

Периодика и журналы:
Afterall
Artforum
Art Monthly
Black Square
Flash Art
Frieze
Mousse
Triple Canopy
Turps Banana

На русском языке:
Художественный журнал
Артгид

Сайты:
Tate Shots
eflux
Contemporary Art Daily

Подкасты:
• Talk Art
• The Great Women Artists
• Dialogues: The David Zwirner Podcast

На русском языке:
• Базар совриска

Могу ли я приехать лично, чтобы познакомиться со школой поближе?

Да, Вы можете подъехать в Британскую высшую школу дизайна в любой будний день с 10:00 до 19:00.

Контакты образовательных партнёров
Британская высшая школа дизайна
Московская школа кино
Архитектурная школа МАРШ
Московская школа музыки
Moscow School of Contemporary Art
Школа разработки видеоигр Scream School