Выпускница бакалавриата «Предметный дизайн» Universal University и Британской высшей школы дизайна Надя Саткова недавно присоединилась к команде Студии Лебедева. Во время учебы она ездила на производства в России и за рубежом, посещала международные выставки, знакомилась с дизайнерами и постепенно училась смотреть на предмет не только как на форму, но и как на результат сочетания материала, технологии, производства и работы целой команды.
Теперь, когда учеба закончилась и началась профессиональная практика, Надя поделилась, как отрефлексировала важные отрезки этого пути.
В начале обучения группа отправилась в Галич на завод по производству шпона. Дорога занимала восемь часов, и идея такой поездки сначала не казалась Наде особенно привлекательной. Но уже на производстве ее отношение изменилось: огромные станки, пятиметровые листы шпона, аккуратно сложенные стопки материалов — все это оказалось гораздо интереснее, чем можно было представить.
«Оказавшись на огромном производстве в зеленых жилетах, среди пятиметровых станков и сотен аккуратно сложенных стопок шпона, я не могла перестать фотографировать оборудование, материалы и само пространство. Три года спустя я до сих пор вспоминаю эту поездку с теплом»
Проект для Сбердевайсов
После Галича были производства стекла, пластика, металла, текстиля и других материалов. Надя общалась с инженерами, наблюдала за разными технологическими процессами и постепенно училась понимать возможности каждого материала. Со временем это стало напрямую влиять на ее проектную работу. Теперь еще на этапе концепции она может представить, каким образом идея будет реализована.
Другая, не менее захватывающая, сторона профессии открывалась на выставках, где нужно было учиться уже не смотреть, а вступать в диалог с профессиональной средой. Иногда куратор программы Алиса Минкина придумывала для группы небольшие задания: познакомиться с пятью дизайнерами или изучить десять понравившихся брендов. Для Нади это тоже оказалось отдельным навыком.
«В начале было страшно подходить к дизайнерам, но именно на таких мероприятиях я впервые начала чувствовать себя частью профессиональной среды, где могла не просто смотреть на чужие работы, но и разговаривать со специалистами, обмениваться контактами и показывать свои проекты»
Позже к российским производствам и выставкам добавились поездки в Милан на Salone del Mobile и в Японию на EXPO. Там Надя увидела совсем другой масштаб промышленного дизайна — от редких материалов до способов, которыми бренды создают вокруг предметов целые истории.
Ценность формата таких поездок — несколько дней в новой среде, постоянные разговоры с однокурсниками и куратором, обсуждение увиденного и попытки перенести новые наблюдения в собственные проекты — в профессиональном кругозоре, который формируется не только на занятиях, но и в дороге, в музеях, на выставках и производствах.
К моменту выпуска у Нади уже было представление о разных сторонах профессии, однако вопрос о том, где именно работать дальше, оставался открытым. Во время учебы она отправляла портфолио в разные компании, в том числе в Студию Лебедева. С первого раза попасть туда не получилось.
Светильник «Mångata»
После защиты дипломного проекта Надя собиралась сделать небольшой перерыв, но вместо этого получила предложение о стажировке в Студии Лебедева.
«Сейчас понимаю, что для меня это было лучшим решением, потому что я получила возможность сразу попробовать себя в профессии и понять, что мне это действительно нравится»
Работа довольно быстро показала, какие навыки нужны дизайнеру помимо владения программами. Нужно уметь общаться, самостоятельно разбираться в новых задачах и показывать, что на тебя можно положиться. Доверие внутри команды постепенно дает возможность брать больше ответственности и расти дальше.
Сумка «Bashō»
Переход от учебы к работе оказался особенно важен еще и потому, что за годы в Британке Надя успела по-другому взглянуть на сам процесс создания предметов. После школы, где она привыкла стремиться к правильному ответу и идеальному результату, ей было непросто разрешить себе ошибаться. На вводном курсе преподаватели с самого начала говорили, что ошибки — естественная часть творческого поиска. Потребовалось время и опыт, чтобы принять эту идею.
«Не сразу, но через какое-то время я поверила в их слова, и это дало мне уверенность и творческую свободу»
Позже свободу пришлось научиться сочетать с реальными ограничениями профессии. Промышленный дизайн существует не только в пространстве идей: у любого проекта есть технические и экономические условия, особенности материала и производства. Хорошее решение должно учитывать все это одновременно.
Наверное, именно поэтому главным результатом пяти лет обучения Надя считает изменение собственного отношения к работе.
«Главным результатом обучения для меня стал навык постоянно пробовать, ошибаться, чувствовать неловкость и не бояться задавать глупые вопросы. Я просто стала спокойнее относиться к тому, что не все сразу получается»
Этот навык полезен за пределами университета. Если раньше несовершенный результат мог стать причиной отказаться от идеи, теперь Надя скорее проверит ее на практике.
«Сейчас мне гораздо интереснее попробовать какую-то странную идею и потом разобраться, почему она не сработала, чем вообще не пробовать из-за страха сделать что-то не так»
Подводя итог, предметный дизайн учит не только создавать объекты. Он постепенно меняет способ смотреть на задачу, помогает увидеть материал до того, как появится предмет, заметить технологию за формой, вступить в разговор с профессионалом, проверить идею и спокойно пересобрать ее, если первый вариант не работает.
У Нади этот опыт уже становится частью профессиональной практики. Следующая глава ее пути разворачивается в индустрии, а привычка исследовать, пробовать и задавать вопросы остается с ней.
На бакалавриате «Предметный дизайн» студенты работают с формой, материалами и технологиями, знакомятся с производством, исследуют современный дизайн и учатся проходить весь путь от идеи до реализуемого предмета.