Почему хороший старт в творческой профессии начинается с экспериментов

В статье разберем, как устроен курс: с чего начинают студенты, какие материалы и направления пробуют, как учатся исследовать и развивать собственные идеи. Также расскажем, почему они так много работают руками, создавая командные и индивидуальные крафтовые проекты. А по отзывам и студенческим впечатлениям проследим, что делать, если художественного опыта пока немного, и с каким портфолио и пониманием дальнейшего пути студенты заканчивают курс.

Не всегда понятно, какое направление выбрать после школы. Особенно если интересны сразу искусство, дизайн и архитектура. В творческой профессии можно и даже нужно сначала попробовать разные практики, сделать несколько проектов и уже потом решить, что вам интересно. На курсе не требуют заранее знать, кем вы хотите стать. Наша задача — помочь это понять.

Учебная программа знакомит студентов с разными направлениями искусства и дизайна. За курс они работают с графикой, живописью, рисунком, печатными техниками, 3D, керамикой, деревом, гипсом, одеждой и цифровыми инструментами. Занятия проходят не только в аудиториях: студенты работают в мастерских университета, осваивают разные материалы и технологии и учатся выбирать подходящий инструмент под задачу.

Например, на проекте MEMORABLE SWAP студенты создавали собственную обувь. Студентка Аракси Даракчян признается, что сначала не представляла, как справится с такой задачей:

«Я думала, что у меня ничего не получится, что сделать свою обувь будет нереально сложно. Но в итоге мне очень понравился результат и процесс работы».

Такой опыт помогает понять, что вам подходит: какой материал интересно осваивать, какой формат работы увлекает и какие задачи хочется решать дальше.

Курс не сводится к освоению техник. Студенты исследуют эстетические и социальные темы, изучают творчество художников и дизайнеров XX–XXI веков, собирают референсы, ведут скетчбуки и учатся развивать собственные идеи. В каждом проекте важно не только сделать работу, но и объяснить, почему она выглядит именно так. Поэтому студенты учатся основам гуманитарного анализа, формулировать концепцию, аргументировать решения и презентовать результат.

Для Варвары Серегиной ресерч стал способом лучше понять собственные интересы:

«Я узнала, какие темы меня больше трогают и заботят, а что и вовсе предпочитаю обходить стороной».

А Мария Пояндаева, сравнив свои работы в начале и конце курса, заметила, что стала увереннее экспериментировать и глубже проводить исследования:

«Очень приятно видеть собственный рост на финальном этапе».

Творческий проект редко заканчивается на идее. Нужно выбрать материал, собрать прототип, договориться с командой, подготовить презентацию и довести работу до результата. Поэтому на курсе студенты учатся художественным практикам, осваивая базовые программы Adobe Photoshop, Illustrator и After Effects, много работают в командах и презентуют свои проекты комиссии из преподавателей и кураторов.

Вдобавок, результаты работ студенты представляют на итоговой выставке Degree Show, наряду со студентами и выпускниками программ бакалавриата и магистратуры. За четыре проекта они исследуют основы визуального языка, создают авторских персонажей и визуальные истории, работают с модой и устойчивым дизайном, изучают тело как художественный объект. В ход идут рисунок, фотография, печатная графика, текстиль, керамика, скульптура, анимация, пространственный дизайн и цифровые инструменты.

Каждый проект предлагает новый способ работы. В «Визуальном языке» студенты изучают композицию, цвет, печатную графику и цифровой коллаж. В «Моей сущности» создают авторских персонажей через иллюстрацию, керамику, анимацию, комикс и книгу художника. «Памятный обмен» посвящен устойчивой моде, текстилю и апсайклингу, а «Переосмысляя тело» — объемному проектированию, перформансу, гипсу, дереву и предметной фотографии. На выставке студенты также организуют небольшой маркет и показывают свои работы уже не как учебные задания, а как собственные рыночные изделия.

Студентка Василина Жестакова, например, впервые попробовала линогравюру, гипс и дерево. А в fashion-проекте самостоятельно разрабатывала концепцию фотосессии, искала модель и работала с профессиональным светом.

«Тебя воспринимают как руководителя своего проекта и создают условия для его воплощения».

У студентов неизбежно постепенно появляется понимание, как устроена работа над творческим проектом — от первой идеи до готового результата. И совершенно нормально, если в начале художественного опыта почти нет. Курс рассчитан в том числе на тех, у кого небольшой объем начальных художественных навыков. Кураторы не ждут идеальных работ с первого занятия. Студенты пробуют новое, получают обратную связь от и постепенно становятся увереннее в своих решениях.

Студентка Мария Пояндаева пришла с сомнениями в собственных работах:

«Я пришла на курс неуверенной в себе и в своих работах. Ухожу с ощущением, что любой результат меня радует, потому что я вижу в нем ценность».

Студентка Варвара Серегина говорит, что к концу курса почти избавилась от страха белого листа и поняла, что хочет связать свою жизнь с искусством. Ошибки здесь тоже часть процесса. Неудачный эксперимент помогает понять, что стоит изменить, а неудачная идея — какую лучше искать следующей.

К концу курса у студентов есть портфолио, опыт работы с разными материалами и техниками и более ясное представление о собственных интересах. Для кого-то следующим шагом становится поступление на подготовительный курс «Искусство и дизайн», для кого-то — поступление сразу на бакалавриат в области искусства или дизайна. В отдельных случаях полученных навыков достаточно для подачи документов в зарубежные университеты.

Василина уже определилась с дальнейшим маршрутом:

«После вводного курса я планирую пойти на подготовительный курс, а после поступить на бакалавриат. Мне интересно направление фешн-дизайна».

А Варвара после курса решила поступать на бакалавриат «Современное искусство». Но результат может быть и другим: например, понять, что одно направление вам совсем не подходит. Это тоже полезный результат — особенно если впереди выбор профессии и несколько лет обучения. Вводный курс «Искусство, дизайн и архитектура» помогает сделать этот выбор осознаннее: попробовать разные практики, собрать первое портфолио и понять, в каком направлении хочется развиваться дальше.