Женщины в геймдеве и анимации: истории успеха

В индустрии игр и анимации участие женщин часто остается в тени, хотя примеров, как именно они меняли язык визуального искусства и игрового дизайна, открывали новые жанры и ломали барьеры, множество. Сегодня расскажем несколько таких историй.

Женщина, которая создала первый полнометражный анимационный фильм

В 1926 году, когда анимация только начала искать свой язык и средства выразительности, немецкая художница Лотта Райнигер создала «Приключения принца Ахмеда» по сказке из «Тысячи и одной ночи».

Райнигер работала в технике силуэтной анимации: она придумала способ оживлять бумажных персонажей покадровой съемкой, создавая настоящие «театры теней» на пленке. В ее ручной работе соединились восточная сказочность, экспрессионистская пластика и техническая изобретательность, а смелость экспериментировать с материалом превратила анимацию из детской забавы в самостоятельное художественное направление.

Ее работа предвосхитила мультфильмы Disney и доказала, что анимация может быть самостоятельным видом искусства. Сегодня «Ахмеда» показывают на фестивалях, и он до сих пор выглядит современно.

«Панда», которая изменила DreamWorks

Американка Дженифер Ю Нельсон пришла в индустрию как раскадровщица. Долгие годы она занималась визуализацией чужих идей, пока ей не доверили собственный проект.

Ее звездный час — Kung Fu Panda 2. Мультфильм стал хитом мирового проката и принес Ю Нельсон номинацию на «Оскар». Впервые женщина-режиссер получила признание на таком уровне в DreamWorks. Стиль Дженифер отличает умение совмещать кинематографическую масштабность и изящную хореографию боевых сцен с легкостью анимации. В мультфильме использованы визуальные вставки в стиле китайских свитков и каллиграфии, придающие картине самобытность

Сегодня Ю Нельсон продолжает работать с крупными студиями и показывает, что карьера в анимации может начаться с «невидимой» должности, но упорство и креативность способны привести к мировому успеху.

От стажера в Pixar до режиссера полнометражного фильма

История Доми Ши — это пример, как можно пройти путь от практиканта до лидера проекта в легендарной студии Pixar.

Выросшая между Китаем и Канадой, она начинала как художница по сторибордам, а потом ее короткометражка Bao получила «Оскар». Это был первый случай, когда женщине доверили самостоятельно снять проект для Pixar. Дальше — больше. В 2022 году Ши стала режиссером фильма Turning Red («Я краснею»). И снова для корпорации это было впервые: ни одной женщине до нее Pixar не поручал полнометражный проект.

Ее работы показали, что анимация может быть личной, культурно разнообразной и при этом массовой. Ши умело сочетает повседневные истории взросления с визуальными приемами аниме и восточной метафорикой. Она открыла Pixar к экспериментам с жанром и темами, о которых раньше там не говорили, — от материнской опеки до подростковой идентичности.

Сила авторской анимации

В отличие от голливудских студий, Нора Туоми развивалась по пути независимой авторской анимации.

Она соосновательница ирландской студии Cartoon Saloon, которая подарила миру такие фильмы, как The Secret of Kells, Song of the Sea и The Breadwinner. Последний был номинирован на «Оскар» и затронул тему женщин в Афганистане — смелый выбор для анимационного кино.

Туоми доказала, что европейская анимация может не только развлекать, но и говорить о сложных социальных проблемах, формируя новый язык кино. Туоми делает ставку на ручную рисовку, фольклорные мотивы и национальные истории. Под ее руководством студия доказала, что «маленькое кино» может конкурировать с корпорациями, если оно честное и самобытное.

Эмоции вместо механик

Келли Сантьяго начинала карьеру в игровом дизайне в 2000-е, когда казалось, что индустрия замкнута на боевиках и спортивных симуляторах. Вместе с thatgamecompany она сделала ставку на эмоции. Она стояла у истоков идеи «игры как искусства» и видела в интерактивности способ создавать глубокие переживания.

Игры Flow, Flower и Journey изменили представление о том, что такое видеоигра. Journey стала культовой игрой, доказавшей, что минимализм и метафорический сюжет могут затронуть миллионы игроков сильнее, чем сложные механики. Сантьяго сместила фокус с «геймплея ради геймплея» на игру как эмоциональный опыт — и задала тон для целого поколения инди-разработчиков.

Кроме того, Сантьяго создала Indie Fund — инициативу, которая помогает независимым разработчикам находить ресурсы для запуска собственных проектов.

Продюсер, который меняет правила

Джейд Рэймонд — канадский продюсер и дизайнер игр мирового уровня. Когда говорят о больших игровых франшизах, чаще всего вспоминают режиссеров и геймдизайнеров. Джейд доказала, что и продюсер может быть полноценным креатором.

В Assassin’s Creed именно она предложила ключевую механику «памяти предков», которая позволила игрокам проживать жизни героев из прошлого. Это решение сделало игру уникальной среди экшенов, дало ей собственную философию и превратило в культовую серию, которая продолжается уже десятилетиями. Рэймонд показала индустрии, что продюсер — это не просто управленец, а человек, который формирует саму суть игрового опыта.

Эти истории — лишь напоминание: индустрия игр и анимации открыта тем, кто готов в нее войти. На факультете игр и анимации Universal University мы тоже верим, что важен не только талант, но и возможность пробовать, ошибаться, искать свой стиль. Наши студенты учатся у практиков, работают с индустрией и создают проекты, которые потом становятся их профессиональным портфолио.

Если вы хотите попробовать себя в креативных индустриях и узнать больше о подготовительных программах, приходите на День открытых дверей 20 сентября — отличная возможность познакомиться с курсами, преподавателями и начать свой путь в индустрии.