В современном мире креативные индустрии — это не абстрактное «творчество», а реальный и очень перспективный сектор экономики. Креативные индустрии сегодня активно развивают традиционные отрасли экономики, делают их более конкурентоспособными и эффективными. Немного сухих, но говорящих цифр: сегодня на креативный сектор приходится 6,1% мировой экономики, и ожидается, что к 2030 году этот показатель увеличится до 10%. По оценке Росстата за 2023 год, вклад креативных индустрий в ВВП страны оценивается в 3,5%, а к 2030 году он должен достигнуть 6% российской экономики.
Не подчиняясь стереотипу «голодного художника», современный креативный профессионал имеет все шансы не только самореализовываться, занимаясь любимым делом, но и создавать уникальные продукты и услуги, вдохновлять общество, развивать новые идеи, и при этом быть успешным профессионалом. Мы попросили Михаила Левина, директора программ высшего образования Universal University, рассказать, как стать востребованным специалистом в этой области.
Несмотря на то, что искусство всегда оказывало огромное влияние на жизнь людей, к тем, кто работает в творческой сфере, существует предвзятое отношение: будто бы такая профессия неминуемо связана с отсутствием стабильности и низкими доходами. Со стороны может показаться, что креативные индустрии связаны исключительно с работой художников (в широком смысле слова), чей успех обусловлен факторами, на которые человек не может влиять: например, уровнем таланта и везением.
Однако, креативные индустрии — это полноценный сектор экономики с управленческими структурами, бизнес-планами и стратегиями, к которым относят архитектуру, дизайн, моду, музыку, кино, игровую индустрию и т.д. В них, как и в других профессиях, существует организованный процесс производства товаров и услуг, в котором участвуют заказчики и исполнители (компании, агентства, студии), занимающиеся разными задачами: от разработки концепций и создания продукта до маркетинга и продаж. Например, съемки фильма — это не просто полет фантазии режиссера, а в первую очередь длительный многоступенчатый процесс предпродакшена, съемок и постродакшена, в котором принимает участие множество специалистов разных профилей. То же самое относится к другим творческим специалистам, для которых работа — это ремесло, сопряженное с обладанием конкретными навыками и знаниями.
Согласно Концепции развития творческих индустрий, утвержденной правительством РФ, к 2030 году долю творческих отраслей в отечественной экономике планируется увеличить с 2,2% до 6%. Для этого уже привлекается финансирование, внедряются модели государственно-частного партнерства, открывают арт-резиденции, инклюзивные творческие лаборатории, школы креативных индустрий в регионах. В России на государственном уровне системную работу по развитию и регулированию креативного сектора ведет Центр развития креативной экономики, который возглавляет управляющий партнер Universal University Екатерина Черкес-заде. 30 июля Госдума приняла федеральный закон «О развитии креативных индустрий», который нанес целый сектор на экономическую карту России. Закон подразумевает создание комфортных условий для финансовой, имущественной, образовательной, информационной поддержки креативного бизнеса. А это значит, что этот сектор в ближайшие годы будет развиваться семимильными шагами.
«Стать востребованным специалистом-самоучкой в сфере кино, моды, музыки, как и в любой другой профессии, непросто, но возможно, — история знает и такие примеры. Творческому профессионалу необходимо отлично разбираться в конкретной предметной области, а еще иметь богатый арсенал актуальных практических, концептуальных и междисциплинарных навыков. Эти компетенции сложно получить в одиночку, поэтому образование — самый проверенный, простой (хотя, конечно, по пути бывает трудно) и прямой способ уверенно войти и закрепиться в креативной сфере. Можно подняться по творческой карьерной лестнице ногами, а можно проехать несколько этажей на лифте. Образование — это тот самый лифт», — подчеркивает Михаил Левин, директор программ высшего образования Universal University и Московской школы современного искусства.
В любой отрасли нужно креативное мышление и нестандартные решения, чтобы по-новому создавать условия и среду, которая будет окружать человека и влиять на его жизнь.