Прямая речь: Юля Степанова о сильном портфолио в сфере дизайна

Introduction to Art & Design, Pre-Foundation, Foundation

Я веду программу Introduction to Art & Design — это первая ступень подготовительных программ. Следующим шагом идет программа Pre-Foundation to Art & Design. После нее можно поступить на 1 курс бакалавриата — программу Foundation to Art & Design.

Во время этого курса нужно сделать четыре проекта, каждый из которых посвящен определенному направлению высшего образования — направления выбирает сам студент, в их рамках он получает задание (бриф).

Например, в рамках проекта по communication design мы можем попросить создать несколько работ для активистского движения. Допустим, студент хочет, чтобы во дворах было больше растений. Его работа начинается с разработки идеи, проведения исследования и поиска того, как на подобные брифы ответили уже состоявшиеся современные художники и дизайнеры — после этого он придумывает собственный метод реализации. Например, он может сделать серию мотивирующих стикеров, которые будет распространять среди друзей.

---

На этой ступени мы показываем и развиваем множество техник. Например, пробуем экспериментальные методы рисунка, вроде рисования с закрытыми глазами. Такая система помогает развить свой авторский голос и найти, что студента волнует как человека.

---

Во время этого обучения человек готовит свое первое портфолио. Если он сдал экзамен, мы автоматически переводим его на Pre-Foundation.

Теоретически ступень Pre-Foundation тоже можно перепрыгнуть и сразу прийти на собеседование по программе Foundation. Но к моменту поступления на Foundation уже необходимо закончить школу и иметь хороший уровень английского языка, а еще обладать довольно большим объемом знаний и навыков. Поэтому практически все — наверное, 90% студентов — проходят через программу Pre-Foundation. Она дает больше, чем просто развитие навыков рисунка, она помогает понять, как концептуально применять свое креативное мышление и делать через свои работы полноценные авторские высказывания.

После Pre-foundation студент поступает на программу Foundation — одногодичная программа перед трехгодичной программой бакалавриата. Эта программа нужна для того, чтобы человек четко определился, чем он хочет заниматься в арт-сфере и дизайне, и перешел на узкую специализацию.

---

Я сама была выпускницей курса «Иллюстрация» в Британке. Как и все, я проходила ступень Foundation, и она во многом мне помогла. На тот момент я уже работала графическим дизайнером, но как раз на программе Foundation я увидела возможные направления и применения моих скиллов — и в итоге выбрала иллюстрацию.

---

Так что вполне возможно, что студенты во время прохождения ступени поменяют свою точку зрения и выберут что-то, о чем они раньше не думали: современное искусство, фотографию, промышленный дизайн, фэшн, текстиль, графический дизайн, иллюстрацию, анимацию — или вообще решат снимать кино или делать спецэффекты.


Работа Елены Ивахненко

Как подготовить портфолио

Кроме программы Introduction to Art & Design, я также веду различные программы по подготовке портфолио, которые длятся от трех недель до трех месяцев. Для поступления на Introduction портфолио не нужно — а вот во время поступления на все остальные программы оно играет ключевую роль. В конечном итоге дизайнеры практически всех направлений общаются со своими заказчиками через портфолио.

Если говорить про Британку, то существуют определенные требования к портфолио для поступления на тот или иной уровень и направление. Например, если человек поступает на Foundation Art & Design, то через портфолио он должен показать, как умеет работать в объеме, в плоскости, в скетчбуке, делать исследования, креативно мыслить, вести проект, доводить до конца свою идею. Довольно большой набор того, что нужно продемонстрировать.

Когда речь идет о профессиональном портфолио, там тоже есть определенные нормы, но в целом формат более свободен. Самое главное для портфолио профессионала — показать, чем интересуется автор и какими он навыками обладает.

---

Это собрание работ, сделанное на высоком уровне, аккуратно оформленное, без ошибок. В некоторых портфолио встречаются ляпы, и это создает очень нехорошее впечатление о человеке. А портфолио должно показывать, что автор настроен серьезно и что он выполнит работу на том уровне, который от него ожидают.

---

Если идти по британской системе образования последовательно, то подготовка портфолио к последующему необходимому уровню уже встроена в программу. Отдельный курс подготовки портфолио нужен для тех, кто собираются пропустить какую-то нашу ступень. Например, ко мне часто приходят ребята, у которых есть навыки в искусстве и дизайне, но получены они в другом учебном заведении или самостоятельно. В этом случае курс помогает понять, как обернуть свой опыт в необходимую оболочку.

Бывает так: абитуриент приходит с набором из двадцати своих лучших рисунков, и по нашим критериям видит, что для поступления ему не хватает работ в объеме — тогда мы помогаем сделать недостающие работы.

---

Во время программы по подготовке портфолио он сделает несколько проектов, которые помогут презентовать свои умения на более высоком уровне: например, сделает 3D-модель — то, что этот человек уже умеет, но про что он забыл и что пока не отражено в портфолио.

---

Похожие требования к портфолио есть во всем мире, это единый стандарт — и, конечно, студент может подготовить портфолио здесь, а потом уехать учиться за рубеж. Портфолио — это не наша внутренняя формальность. Мы готовим портфолио высокого уровня для применения в любых точках земного шара.


Работа Агаты Степаненко, работа Валерии Николовы, работа Александры Сидоровой

Как зарядиться на успех и не потерять веру в себя

Один из вопросов, который как-то по-особенному волнует студентов направлений дизайна и арт-индустрий — как стать хорошим автором, найти свой стиль и при этом не попасть в глубокий творческий кризис во время учебы. Мой короткий ответ на этот вопрос такой.

---

Важно быть любопытным, не ограничиваться тем, что ты уже умеешь, стараться исследовать разные техники, методы, смотреть на то, как работают другие люди в индустрии, и непрерывно искать что-то новое.

---

Часто бывает, что студентам хочется найти свой стиль уже в начале своего творческого пути. Но они забывают, что себя можно изобретать в процессе экспериментов, и на этом пути не существует дедлайнов — поэтому наслаждайтесь поиском и не старайтесь прийти к совершенству за пару месяцев. Именно тогда, когда художник находится в моменте и испытывает от этого удовольствие, тогда-то он и совершает открытия.

Самая большая трудность, с которой сталкиваются практически все — это страх. Страх все испортить, сделать что-то не так.

Хотя на самом деле самое большее, что студент может испортить, когда он, например, рисует, — это лист бумаги. Да, иногда приходится тратить чуть больше материала, чем планировал. Ну и что?

На любом курсе Британки мы стараемся показать, что бояться не надо, надо делать дело, практиковаться, набираться опыта — только так можно стать профессионалом.

---

Чтобы избежать творческого кризиса, мы помогаем студентам обдумать сразу несколько вариантов реализации идеи. И когда он понимает, что первый способ ему не подходит, у него есть еще двадцать вариантов, как сделать иначе.

---

Очень важной частью обучения является комьюнити: студенты общаются друг с другом и часто решают вопросы в общении — кроме этого, всегда можно поговорить с любым преподавателем . Часто у студентов сначала возникает барьер при разговоре с преподавателями — мы стараемся этот барьер уничтожить и общаться на равных. Когда у твоих друзей есть опыт, который отличается от твоего, решение обязательно найдется.


Работа студента в рамках учебного проекта Photo Intervention Digital Collage