Прямая речь: Софья Тихонова о том, как найти свой голос в индустрии моды

Софья Тихонова сделала первые шаги в мире моды в Британке одновременно с другими выпускницами Британки — Ненси Аветисян и сёстрами Машей и Настей Ванюшиными, но нашла свой уникальный стиль не сразу. Сейчас Софья — один из главных инфлюенсеров индустрии. Сказочные образы с природным декором, необычные фасоны и глубокая философия дизайна, — всё это работы выпускницы программы Fashion & Textile Design. О том, как создавать уникальные вещи на заказ, зашивать в ткань цветы и покорить знаменитую digital-художницу с первого же сообщения — в этом интервью.

Поиски своего «я»

Я поступила в Британку после школы: я всегда была творческой, и Британка развила во мне эту жилку и помогла направить амбиции на создание одежды. В итоге я закончила британский бакалавриат BA (Hons) Fashion Design (сейчас Fashion & Textile Design).

Программы всех творческих вузов России на тот момент были описаны очень скомкано. Было непонятно, стоит ли посвящать этому четыре года своей жизни. В Британке же была структура, благодаря которой ты можешь попробовать себя во всём, выбрать любое направление в дизайне. На первом курсе — тогда он назывался Foundation Art & Design — мы работали над разными проектами в разных сферах дизайна, чтобы определиться с дальнейшим направлением. Всё это расширяло мой кругозор, я овладела многими техниками: фотографией, дизайном изделий, и дизайном пространства и т.д.

Было нелегко справляться с наплывом информации: после школы, после шаблонного подхода к обучению, перестроиться было трудно. В Британке ломают стены и дают свободу, но бывает сложно понять, что делать, когда тебе говорят: «Нет никаких ограничений — будь собой». Но я не сдалась и решила выходить за рамки.

Осознала, кто я, только к четвертому курсу — мой личный бренд рос медленно. Я добилась того, чтобы мою коллекцию выбрали для участия в Mercedes-Benz Fashion Week в 2019 году. Коллекция была успешной, и именно этот момент я считаю стартом всего. Я собрала сливки со всех четырех курсов и использовала их в этой коллекции. В процессе применила все техники, оформила портфолио и поработала с коммуникацией — в Британке нас учили правильно выражать мысли и эмоции: при создании коллекции одежды идея превращается в нечто осязаемое, дизайнер закладывает глубокие смыслы в свои творения, и необходимо, чтобы это считывали другие люди.

«Нет» массовому производству

Когда обо мне публикуют материалы, обычно пишут, что у меня собственный бренд. Я же позиционирую себя как дизайнера с уклоном в искусство. У меня изначально не было заинтересованности в том, чтобы выпускать массовую продукцию, потому что это довольно скучные для меня процессы, искусства там всего 5-10%.

Ко мне приходят за уникальными изделиями. Главное — мысль дизайнера, его уникальность. Если он может сохранять самобытность, выпуская коллекции партиями, не вижу в этом ничего плохого. Я же пока выбираю создавать вещи в единственном экземпляре под заказ. Это особый подход к клиенту, мне важно, чтобы сам процесс был для него интересным путешествием в мир уникальных образов.

Когда я училась, мне было приятно смотреть на одежду, которая собрана концептуально. То есть мне очень нравится, когда одежда может рассказать сама за автора скрытую в ней тайну. Для меня это сокровенное.

Природа, мистика и человеческие грехи: как найти свой стиль

Еще на первом курсе я поняла, что меня завораживает то, что создает природа. Тогда, например, я исследовала сосну, которой было около сотни лет. Мне понравилась ее кора, и я создала текстильные изделия на основе этого паттерна. В век диджитал-прогрессии природа остаётся для меня источником силы.

Я использовала это везде во время учебы — на всех проектах. У нас была коллаборация с представителями бренда Paul Smith: сначала пригласили в Сколково на паблик-ток, а затем нужно было выполнить коммерческий заказ. Моей наставницей была Клэр Лоупман, она вдохновляла на эксперименты: и гайки вшивать в шелк, и вязать из травы. Я отшила пальто и платье, в проекте объединила историю семьи Романовых и идею природности — вшивала сухоцветы в изделия. Это была отсылка к Александре — дочери Николая I, она отправляла возлюбленному письма с засушенными цветами.

Выпускная коллекция стала подтверждением того, что я нашла свой стиль. За основу взяла историю грехопадения Адама и Евы. В коллекции я использовала сок разных фруктов: индира, маракуйи, я заливала их в силикон, за основу текстур брала косточки. Коллекция «Свергнутые тела» была продолжением истории про змея-искусителя и грехопадение.