Прямая речь: Кристофер Рейнбоу о том, как воспитать независимых, но при этом коммерчески успешных иллюстраторов

Как я стал преподавателем

Я получил степень бакалавра изящных искусств в Ноттингеме, после чего переехал в Лондон, чтобы стать магистром коммуникационного дизайна в Central Saint Martins College. Моей специализацией была иллюстрация.

Когда я учился на бакалавра, меня даже мысль о преподавании не посещала, настолько мне это было неинтересно. Однако, все изменилось, как только я поступил в магистратуру. Я поймал себя на том, что почему-то стал с удовольствием участвовать в семинарах и критических разборах. Это меня сподвигло к тому, чтобы посвятить часть времени преподаванию. Меня удивило, насколько мне понравилось ставить разные творческие задачи.

Первыми моими уроками стали мастер-классы по креативному рисованию. Нужно было четко осознавать, чего я как преподаватель хотел добиться разными активностями, и понимать, какое задание студентам нужно выполнить для концентрации на том или ином аспекте. В итоге я разработал полномасштабный курс обучения.

---

Я замечаю, как преподавание через обсуждение идей, обмен референсами и работу с молодежью становится для меня ключом к пониманию собственной художественной практики.

---

Особенное удовлетворение приходит, когда студенты достигают той стадии критического мышления и осознания себя как художников, когда дискурс нашего общения меняется с отношений «учитель-ученик» на диалог двух коллег, находящихся вне всяческих иерархий.


Куратор программы Illustration Кристофер Рейнбоу

Как появилась программа и как она работает сейчас

Как и во многих образовательных институциях, поначалу курс иллюстрации был дополнительным к курсу графического дизайна. Но в текущем виде курс Illustration родился в 2012 году. Именно тогда мы начали переосмыслять курс как самостоятельный в отрыве от графического дизайна. Этот шаг пошел на пользу обеим программам, помог каждой из них стать самобытной.

В рамках курса Illustration у студентов есть возможность сконцентрироваться не только на иллюстрации, но и на анимации. Дело в том, что в последние годы границы между иллюстрацией и анимацией становятся все более размытыми. Еще 15 лет назад студентам нужно было выбирать одну из двух профессий, потому что в индустрии между иллюстрацией и анимацией было достаточно четкое разделение. Однако развитие интернета, программ для создания анимации и соцсетей кардинально изменило ситуацию. Гифки и анимированные стикеры стали привычной частью ежедневного общения, онлайн-издания иллюстрируют материалы анимированными изображениями. С помощью инструментов дополненной реальности можно анимировать даже печатные книги. В результате студенты и профессионалы индустрии могут гораздо более свободно комбинировать создание статических и анимированных изображений.

За годы существования курса мы работали с многими преподавателями, но я могу отдельно назвать имена Ирины Троицкой, Евгении Бариновой, Уильяма Голдсмита и Летиши Мартинез, — они сделали программу такой, какой мы ее видим сегодня.

Нам удалось построить курс, который охватывает широкий круг дисциплин, сподвигает студентов развиваться сразу в двух направлениях: как независимых художников, которым есть, что сказать, и как коммерческих иллюстраторов, которые с легкостью могут работать с брифами заказчика.

---

Что самое важное, наш курс формирует среду, в которой студентам разрешается экспериментировать, учиться друг у друга, благодаря чему со временем они смогут увидеть свой собственный путь в профессии.

---

В последние годы наша программа была одной из самых популярных в направлении искусства и дизайна во всей Британке. Мы особенно гордимся тем, что нам удалось собрать в Москве динамичное комьюнити иллюстраторов.

Еженедельно мы проводим так называемые лекции о профессиональной практике (Professional Practice Lectures), чтобы помочь студентам увидеть все множество вариантов работы в креативных индустриях. На этих лекциях российские и международные члены комьюнити рассказывают студентам о своих карьерах, рабочих процессах и делятся опытом. За три года учебы у студентов проходит порядка шестидесяти таких встреч с иллюстраторами, художниками, аниматорами, дизайнерами, кураторами, мультипликаторами и другими специалистами.

Кроме того, студенты работают с реальными заказчиками над «живыми» проектами. Нашим студентам требуется развить не только навыки создания изображений, но и навыки работы в команде, разработки и презентации различных проектов. Мы показываем, как подходить к решению задач с драйвом, воображением и инициативой. Ну и конечно, скажу очевидную, но очень важную вещь: обучение на английском дает огромное преимущество любому, кто хочет работать с международными заказчиками или учиться и жить за границей.

Главная проблема, с которой мы сталкиваемся, — нехватка студентов-парней. За последние десять лет число молодых людей среди выпускников курса иллюстрации составило всего 10% от общего количества студентов. И это проблема не только нашего курса или Британки, а проблема всего российского высшего образования, особенно в сфере изобразительных искусств.


Работа выпускницы курса Illustration Эльмиры Якушкиной

О проблемах выбора пути

Если смотреть на образование в сфере изобразительного искусства и дизайна в общем, я отмечаю, что многие институции, и не только в России, тяготеют к одной из двух полярностей. Есть «традиционный» подход. Он хорош в отработке определенных навыков, но обычно движется в очень четко очерченных границах и весь построен вокруг того, как видит процесс некий гуруподобый «мастер». В противовес существует свободный и открытый подход. Он идеально подходит для поиска студентами независимого пути, но порой такие курсы прикрывают открытостью желание сэкономить на преподавателях и методистах. Мы же стараемся держаться где-то посередине.

Художественные институции существуют не для того, чтобы ежегодно поставлять индустрии свежее «мясо». Нет, каждое лето после каждого нового выпуска молодые таланты провоцируют индустрию и бросают ей вызов своими идеями. За годы работы я стал свидетелем того, как качественно изменилось отношение студентов к дальнейшей работе. Десять лет назад большинство студентов думали о будущих перспективах с изрядной долей опасения, они только и делали, что пытались угадать, чего же будут от них ждать их потенциальные работодатели.

Однако в последние годы я вижу, как студенты с энтузиазмом говорят о своих будущих проектах, интересных лично им. И такой подход куда более здоровый. Мне вообще ближе те студенты, которые используют полученный инструментарий для исследования идей и нарративов, которые имеют для них значение на личном уровне. Это может касаться взаимоотношений в семье, ментального или физического здоровья, смерти близкого человека, культурной истории, современных проблем общества, чего угодно.

---

Для меня важно, когда студенты достигают того уровня зрелости, что перестают видеть своей главной задачей овладение навыками только для того, чтобы впечатлять других, а осознают, что с помощью своих навыков можно говорить с людьми о чем-то поистине значимом.

---

Совет будущим иллюстраторам

Главный совет: не отчаиваться из-за возможных неудач в начале пути, равно как и не допускать того, чтобы быстрый успех слишком вскружил голову. Еще советую доверять инстинктам: не всегда получится делать все правильно, но в случае ошибки вы будете понимать, что по крайней мере играли по своим правилам.

Тем, кто будет планирует работу во фрилансе, я бы посоветовал продолжать делать свою работу, делиться ею с другими. Тут главное понимать, что если вы фрилансер, вы как будто работаете в компании, где вы и президент, и креативный менеджер, и пиаром занимаетесь вы, и бухгалтерией, и административные функции выполняете. На то, чтобы развить в себе все эти стороны, потребуется время. Но если вы будете достаточно активны, в конечном счете все сложится.

На обложке фото работы выпускницы курса Illustration Доры Сидоренко.