Поиск себя без страха ошибки: все про первый курс бакалавриата в UU

История и принципы Foundation в школах Universal University

Первый курс бакалавриата большинства направлений в UU организован по принципу Foundation. Сначала первокурсники изучают общеобразовательные дисциплины и знакомятся с разными специализациями, чтобы найти то, что будет максимально соответствовать их способностям и ожиданиям.

«Концепция вводного курса берет начало в 20-х годах XX века. Тогда в России появилась высшая школа ВХУТЕМАС, которая предложила совершенно новый подход к обучению. Вместо классической „академии“, когда студент выбирал карьеру живописца, скульптора или графика и сразу приходил на роль подмастерья, стал проводиться базовый курс. Студент проходил основные модули (цвет, композиция, рисунок, материалы, форма и т.д.) и уже потом выбирал специализацию исходя из того, что у него лучше получалось, и из рекомендаций преподавателя», — Михаил Левин, директор программ высшего образования Universal University.

Аналогичную модель одновременно реализовали и в немецкой школе искусства Баухаус. Начиная с 50–60-х годов, идея широко распространилась в Великобритании и нескольких других странах, став основой системы образования.

Foundation — это:

• Подготовка к учебе по специальности. Вводный курс, который знакомит с университетским образованием и бережно помогает влиться в новую систему.

• Возможность познакомиться с разными специальностями перед выбором одной конкретной. В течение первого года студенты могут на практике «примерить» несколько творческих профессий, чтобы понять, что им действительно нравится.

•  Диагностический этап (1 семестр), позволяющий выявить, в каком из направлений студент преуспевает больше всего.

«Такая система предохраняет от роковой ошибки в самый сложный и ответственный момент — в начале учебы. Скажем, первокурсник собирался заняться графическим дизайном. По ходу обучения он неожиданно для себя обнаруживает, что тяготеет к свободе эксперимента, любит работать с объемом и обладает хорошим чувством пространства. Отлично, добро пожаловать в продуктовый дизайн! Другой пример: человек может на личном опыте понять, что ему больше подходит — работа в одиночку или в команде. Поначалу всем кажется, что классно делать кино. На деле эта сфера подходит преимущественно экстравертам, людям, открытым к взаимодействию и коммуникации. Кому-то в кино может не хватить обособленности, и тогда на помощь спешит анимация: тут непременно найдется задача, когда надо долго и кропотливо прорисовывать определенное движение, эмоции, пластику, и кому-то это придется по душе», — Михаил Левин, директор программ высшего образования Universal University.

Foundation Art & Design (Британская высшая школа дизайна)

Сейчас в Universal University действуют две больших программы на основе Foundation: Foundation Art & Design по направлениям искусства и дизайна и Foundation Animation Film & Games по программам кино, анимации и игровой разработки. Структура обучения схожая:

• 1 семестр — диагностический этап. Студенты пробуют себя в разных направлениях и создают междисциплинарные проекты.
• 2 семестр — начало выбора специализации. На этом этапе студенты выполняют проекты, углубляясь в конкретное направление и развивая необходимые скиллы.
• Финал первого года обучения — итоговый проект. Студенты сами формируют бриф, устанавливают проблематику и разрабатывают подход к решению задачи. Обычно на такой проект выделяется 2–2,5 месяца.

Обучение по профильным дисциплинам проходит на английском языке. Раз в неделю у студентов общие дисциплины (например, история и философия), и эти занятия уже на русском.

В основе образовательного подхода Британки — развитие у студентов алгоритма прихода к идее через итерации визуальных поисков и рефлексию. Им дают начальную точку, но не обозначают, что должно получиться в конце.

Занятия проходят в формате диалога, обсуждения, что сильно отличается от классического образования в школах и большинстве вузов. Важная составляющая обучения — развитие насмотренности, навыка вдумчивого смотрения. Так, уже с первого курса начинается становление студента как эксперта и профессионала.

«Нужно смотреть на все шире, чем просто „нравится“ или „не нравится“. Отвечать на вопросы: в чем особенности, где есть интересный момент, что отталкивает, а что притягивает, где есть необычное применение какой-то техники или метода работы», — Михаил Левин.

Обучение развивает навык грамотного ведения скетчбука, привычки фиксировать свой творческий процесс, будь то поиски идеи, нового концепта или эксперименты с наклеиванием кусочков материала. Дальше студенты ищут новые возможности: что можно сделать с проектом теперь, как лучше сложить или разрезать материал, что стоит добавить или убрать? Важно соотносить проект с контекстуальными отсылками, связанными с наукой, историческими фактами, смежными областями творчества. Максимально широкий взгляд позволяет лучше видеть и проблематику, и возможные пути решения.

В конце первого курса учащимся доступен выбор из шести направлений: Fashion & Textile Design, Illustration, Product Design, Graphic Design, Interior & Architecture Design, Contemporary Art.

Foundation Animation, Film and Games (Scream School, Московская школа кино)

Этот курс, общий для обеих школ: скорее про командную работу, взаимодействие и слаженность. Все эти сферы тесно связаны с entertainment-индустрией, где крайне важен нарратив, сторителлинг: нужно всегда помнить про зрителя, на которого нацелен контент.

Как и в Foundation Art & Design, большое внимание уделяется общим принципам работы. Студенты погружаются в историю кино и игровой индустрии, узнают, как развивались анимационные приемы со времен зоотропов XVIII века. Важнейшее в обучении здесь — развить навык свободной визуализации идеи. Для художника, оператора или 3D-артиста одинаково важны умения генерировать идею и визуализировать ее. Другие базовые навыки связаны с композицией, колористикой, возможностью работы в пространстве, ощущением формы и контрастов. Все эти части учебной программы входят в состав проектной работы.

«Навык визуализации очень важен для любого творческого человека. Например, с детства мы учимся свободно писать, не задумываясь каждый раз, как выводить буквы. Так и здесь — должен быть прямой канал между нейронными связями в голове и визуализацией», — Михаил Левин.

В первом семестре студенты знакомятся со всеми тремя направлениями и делают по каждому из них небольшие проекты, а со второго полугодия углубляются в свою специальность и получают навыки, необходимые для выбранного профессионального трека: «Разработка игр» (Scream School), «2D/3D Анимация» (МШК) или «Кинопроизводство» (МШК).

МАРШ. Бакалавриат по архитектуре

Архитектура — дисциплина, которая сильнее других регламентирована с точки зрения нормативов и правил. Вариативности тут поменьше, так что сразу после поступления студенты начинают учиться по профилю.

Бояться дисциплинарных рамок не стоит: МАРШ практикует максимально разносторонний подход к обучению. Направление включает в себя разные задачи — от архитектуры малых форм до урбанистики, мастер-планирования территорий районов и даже городов. Студенческие проекты направлены на то, чтобы максимально широко раскрыть архитектуру как область профессиональной деятельности.

МАРШ уделяет отдельное внимание работе с материалом и контекстом. Как и в других школах, студенты работают по «живым» брифам — например, им нужно переосмыслить старую территорию или провести полевые исследования, связанные с ландшафтом и природной средой. Кроме того, в МАРШ организована система студий. Каждый год студентам на выбор предлагается несколько студий под руководством практикующего специалиста, который приносит какую-то свою тему и архитектурные задачи.

«Популярная музыка» (Московская школа музыки)

Музыкальное производство связано не только с написанием музыки, но и с ее дистрибуцией, способами и форматами донесения ее до зрителя. Вместо привычной классической системы изучения музыкальных предметов (сольфеджио, гармония, музыкальная литература) студенты МШМ сразу погружаются в современную индустрию и работают с более продвинутым инструментарием. Здесь они изучают, как музыка может быть применена в совершенно разных сферах — от создания собственного лейбла до урбанистики. Это и музыкальные треки для разных индустрий (кино, анимация и т.д.), и саунд-дизайн как элемент создания среды, где звук сильно влияет на общее ощущение и восприятие. Как и в случае программ Foundation Британки, Scream School и МШК, студенты сначала пробуют себя в трех специализациях: автор-исполнитель песен, музыкант и звукорежиссер, а окончательный выбор делают уже после первого курса. Вне зависимости от выбранного профиля, каждый получает навыки продюсирования (композиция, аранжировка и звуковой дизайн).

«Наша важная задача — формирование визионеров, которые придут в индустрию с новаторскими идеями и будут ее менять. Они чувствуют дух времени и знают, как сделать сферу современной музыки еще более яркой и востребованной», — Михаил Левин.

В основе обучения — брифы: например, студенты МШМ создавали звуковое оформление для фойе шести кинотеатров сети Москино («Космос», «Звезда», «Юность», «Факел», «Полет» и «Салют»). На выходе получились яркие звуковые полотна, разные по жанру и отражающие характер каждой из площадок.

«Отдельные заказчики и целые компании приходят к нам с брифами, чтобы увидеть свежий нестандартный взгляд молодых авторов, которые не боятся ошибаться, хотят экспериментировать и пробовать новое — без нерушимой опоры на то, что и как принято создавать», — Михаил Левин.

О ресурсных центрах

Вне зависимости от направления, у студентов есть общие междисциплинарные недели, посвященные актуальным творческим сферам, например, дизайн-мышлению или креативному предпринимательству. На таких занятиях все первокурсники учатся и творят совместно. В начале обучения также есть вступительная неделя, где все знакомятся между собой и делают кросс-дисциплинарные проекты — например, общими усилиями создают фестиваль.

Кроме того, у всех студентов есть общие ресурсные центры:

• Неограниченный доступ к мастерским и воркшопам. Например, любой студент может воспользоваться 3D-принтером или создать изделие из керамики в мастерской. Доступен бесплатный прокат оборудования: можно взять фотоаппарат, провести аналоговую съемку, на месте проявить пленку в темной комнате. Полученные кадры можно использовать в проекте — скажем, отсканировать и сделать стоп-моушн анимацию.
• Площадка для мероприятий с участием экспертов, специалистов из индустрии и открытых паблик-токов. Еще есть студенческие группы и каналы. Студент-дизайнер придумал проект? Отлично, можно привлечь единомышленника из школы кино или музыки. Можно и просто ходить вместе на йогу или посещать киноклуб. Возможность совместного творчества и обмена опытом очень ценна с точки зрения ощущения и нахождения в среде. Студентам хочется обсуждать, делиться и поддерживать друг друга — как с точки зрения творческого процесса, так и по жизни в целом.

Пространство для творчества без границ

«ВХУТЕМАС — эпоха расцвета русского авангарда и инновационных идей. Сменившая ее советская система отчасти вернулась к академизму. Нам хочется не просто использовать уникальный опыт начала XX века, но и применить его к современности. Поэтому наши программы, задачи и брифы создаются в тесной связке с тем, что происходит в реальности. Мы не преподаем в том виде, в котором дисциплина существовала двадцать лет назад, а адаптируем ее под новый инструментарий, программное обеспечение, современные интересы и потребности: около 40% нашего образовательного контента регулярно меняется вместе с развитием индустрии», — Михаил Левин.

Один из ключевых принципов UU — ставить на первое место студента. Нам важно, чтобы студент чувствовал себя комфортно и безопасно и был способен получать от учебы максимум, а не просто выполнять поставленные требования. Студенческий путь и время, потраченное на него, формируют в будущем специалисте стержень, который необходим любому творческому человеку: именно он помогает не бояться творить, выходить за рамки и экспериментировать в своих работах.

«Креатив очень сильно влияет на все сферы нашей жизни, ведь то, во что мы одеваемся, чем мы пользуемся, где мы живем, что смотрим — все это продукты творческой деятельности. Чем более осознанных, осмысленных, вдумчивых, заботливых, творческих людей мы воспитаем, тем наша жизнь будет насыщеннее и лучше», — Михаил Левин, директор программ высшего образования Universal University.