Кольцо Expo, олени и бамбук: поездка студентов высшего образования в Японию

За две недели студенты увидели четыре города, познакомились с японской культурой и современными компаниями, научились смотреть на дизайн через призму другой страны.

Expo 2025: архитектура, которая объединяет мир

В Осаке студенты посетили экскурсию по Expo 2025 — крупнейшей мировой выставке, где страны и компании показывают свои идеи о будущем архитектуры, технологий и экологии. Главный символ выставки — гигантское деревянное кольцо радиусом 2 километра архитектора Соу Фудзимото.

Оно соединяло все павильоны и позволяло смотреть на экспозицию сверху. «Это было очень правильное решение: не только гулять между павильонами стран, но и видеть все целиком», — делится Алиса Минкина.

Павильоны, которые запомнились:

• Япония представила масштабную экспозицию о цикличности жизни, новых материалах и умении находить красоту в малом. Особое впечатление произвели 3D-печатные стулья, которые разбирались на части и отражали мобильность японской жизни.

Павильон построен из перерабатываемой древесины, демонстрирующей устойчивость: после выставки часть конструкций будет использована повторно. Внутри посетителей встречают разные части экспозиции, раскрывающие, как жизнь течет: моменты рождения — роста — распада — возрождения. Например, задействованы цифровые и визуальные инсталляции, VR/виртуальные участки, где можно проследить циклы от биогаза и переработки, до взаимодействия человека с природой.

• Франция показала историю моды и искусства, а оформление уровней пространства в виде живого дерево на воде стало символом корней и преемственности. Вся концепция позиционируется как «театр жизни».

Конструкция павильона — последовательная пространственная композиция, где посетитель проходит через уровни, сменяющиеся состояния: внутри / снаружи, открытое / закрытое пространство, тени / свет. Использованы элементы завес, лестницы и площадки-отрезки, скульптурные объемы. Часть конструкции над водой, отражения в воде, древесина и зелень как символ корней создают ритмическую композицию и помогают передать идею преемственности, истории и взаимодействия с природой.

• Саудовская Аравия построила павильон полностью из привезенных материалов с текстурой сухой земли. Внутри — город будущего, космос и море. Архитектурный проект сочетает в себе элементы традиционной застройки саудовских городов и устойчивых технологий: формы дворов, извилистые улицы, прогулочные маршруты, зоны тени, природные материалы.

Внутри экспозиции — мультисенсорный опыт: гости проходят через «улицы Саудовской Аравии», галереи об урбанизме, морской жизни, культурных практик и инноваций. Есть зоны с визуальными инсталляциями, звук, свет, цифровые технологии. Павильон создается с учетом устойчивости: легкие материалы, возможность последующего переиспользования, экологичные решения.

• ОАЭ оформили свое пространство как игру с текстилем и песком. Павильон очень акцентируется на соединении культуры, природы и инноваций, и рассказывает о текстильной традиции, об использовании натуральных текстур, световых и визуальных эффектов, символах пустыни и песка в архитектуре.

Путешествие по городам

Студенты успели увидеть Осаку, Киото, Нару и Токио. Каждый город открылся по-разному:

• Осака — как сочетание спокойствия и шумных улиц с яркими билбордами;

• Киото — как «провинциальный городок» с чайными церемониями, музеем ремесел и ночевкой в японских домиках с татами;

• Нара — с оленями, которые настойчиво отбирали еду у туристов;

• Токио вопреки ожиданиям оказался упорядоченным и понятным: «Для меня это была Москва, только в другом контексте», — вспоминает Алиса Минкина.

Особенным моментом стало посещение бамбукового леса Сагано под Киото. Для Алисы Минкиной это было личное событие: именно в его честь она когда-то назвала свою дипломную коллекцию, которую затем превратила в бренд.

Образование на практике

Поездка была продумана так, чтобы быть интересной студентам разных направлений дизайна. В программу включили визиты в компании и знакомство с индустрией. Одним из ярких примеров стала встреча с Paneco — японской фирмой, которая перерабатывает текстиль и превращает его в панели для мебели и архитектуры.

«У них десятки текстур, эксперименты с материалами, сотрудничество с архитекторами и дизайнерами. Для студентов это был настоящий пример, как инновации рождаются из заботы об экологии», — рассказывает Алиса Минкина.

Атмосфера и командный опыт

Чтобы поездка запомнилась, кураторы продумали даже мелочи. Студентов встретили подарками — шоперами с надписью Product Design Trip to Japan, зонтами с защитой от ультрафиолета и мини-вентиляторами для японской жары.

«Мы много смеялись, обсуждали каждый день, пробовали японскую еду — от рамэна и суши до разных вариаций матчи. Эта компактная жизнь, микро-кафе и крошечные номера — все стало частью образовательного опыта. Мы ходили на чайную церемонию, переодевались в кимоно и тестировали разные взгляды и восприятие Японии», — Алиса Минкина.

Для студентов такие поездки — это способ увидеть, как идеи воплощаются в жизнь на мировом уровне, и почувствовать себя частью глобального профессионального сообщества. Это возможность вдохновиться архитектурой и технологиями, понять, как работает индустрия в другой стране, открыть для себя культурные коды, которые влияют на дизайн, и главное — прожить этот опыт вместе с командой единомышленников.

«В Японии меня удивило, что даже самые обычные вещи — будь то сиденья в поезде или простая упаковка — выполнены с чистотой дизайна и вниманием к деталям. В них нет ничего лишнего, и при этом чувствуется забота о пользователе. Также меня впечатлило, как традиционные техники сохраняются и интегрируются в современный контекст, создавая уникальную для японского дизайна гармонию между прошлым и настоящим», — Надя Саткова, студентка программы «Предметный дизайн».

Поездка оказалась насыщенной, местами утомительной, но очень важной. «У меня впечатлений море. Это был опыт, который невозможно получить только в аудитории. Я советую всем поехать в Японию и почувствовать этот другой взгляд на жизнь», — Алиса Минкина.

В Британке и Universal University такие практики становятся частью образовательного процесса. Мы учим студентов видеть больше, чем привычное поле своей профессии, и искать вдохновение там, где его меньше всего ожидаешь.