Живой кинопроцесс в учебе: почему пара кураторов лучше, чем один

Почему это важно?

Зритель в первую очередь обращает внимание на эмоции и харизму актера, однако в тени остается много проделанной работы: понимание, как режиссер направляет игру актера, как устроена мизансцена, как кадр оживает и какой темп нужен для конкретного эпизода.

Творческие пары позволяют учиться одновременно видеть сцену глазами режиссера и чувствовать ее через роль актера — этот опыт невозможно получить только из лекций или индивидуальных занятий.

В UU студенты учатся у разных режиссеров и актеров, пробуют разные подходы, техники и методики. Это похоже на тренажерный зал с множеством техник на разные группы мышц, чтобы развиваться целостно. Парное кураторство помогает студенту почувствовать весь контекст: как устроены профессиональные отношения держателя истории и актера.

Работа с творческими парами — это опыт, максимально приближенный к индустриальной реальности кино и сериалов. И главное: студент получает не только навыки актера, но и понимание режиссерского взгляда на процесс, что делает его профессионально сильнее и увереннее.

Как это устроено в UU

Студенты специалитета не привязаны к одной мастерской и одному педагогу. За время обучения студенты пробуют разные подходы и формируют собственный актерский почерк, а не просто следуют за одним наставником. Каждый год они работают с новой творческой парой педагогов. Это позволяет:

• Пробовать различные методики. Кто-то работает через импровизацию, кто-то — через детальный разбор сцен, кто-то — через движение и физический театр.
• Понимать режиссерский взгляд. Актер видит, как строится кадр, как управлять эмоцией на площадке, как его действия влияют на историю в целом.
• Формировать индивидуальный стиль. Студент учится не копировать чужую методику, а выбирать инструменты, которые подходят именно ему.

История кино знает немало случае, когда сотрудничество актера и режиссера превращалось в творческий союз. Дэниэл Дэй-Льюис и Пол Томас Андерсон вместе создали фильмы, где актер буквально становился воплощением режиссерского замысла. Марчелло Мастроянни был для Федерико Феллини экранным альтер-эго, проводником его идей. Педро Альмодовар и Пенелопа Крус доказали, что актриса может стать голосом и лицом целой вселенной режиссера, а дуэт Паоло Соррентино и Тони Сервилло подарил европейскому кино образы, которые невозможно представить без их тандема.

Эти примеры показывают, что актер и режиссер во многом «создают» друг друга, а каждое новое сотрудничество оставляет след в профессиональной биографии обоих. Именно такой опыт студенты получают в UU на программе специалитета «Актер кино и сериалов»: учатся строить партнерские отношения с режиссерами и понимать логику совместного творчества.

Такой опыт помогает студентам сразу понять, как устроен рабочий флоу на площадке и какие навыки нужны, чтобы быть конкурентоспособным актером. Современное кино и сериалы требуют от актера гибкости и понимания процесса: съемка идет по эпизодам, сцены часто повторяются с разными ракурсами, режиссеры работают быстро. Актер, который умеет видеть процесс целиком, легче адаптируется, эффективнее взаимодействует с командой и быстрее создает живую, правдоподобную игру.

Для тех, кто хочет отработать базовые навыки и получить первый опыт работы с камерой, у нас есть подготовительный курс «Актерское мастерство», где можно. А на Дне открытых дверей 20 сентября будущие студенты смогут познакомиться с программой, задать вопросы преподавателям и попробовать мини-упражнения прямо на площадке.

Результат обучения

Исторически в кино и театре взаимодействие актера и режиссера всегда было ключевым фактором успешного проекта. От системы Станиславского до современных практик на студиях Голливуда — лучший результат достигается там, где есть диалог, взаимопонимание и возможность экспериментировать. В UU мы интегрировали этот принцип в учебный процесс: каждая творческая пара открывает новые перспективы, дает альтернативные решения и стимулирует студентов находить собственный голос.

К моменту выпуска у каждого актера есть не только навыки игры в кино и сериалах, но и понимание режиссерской логики, умение адаптироваться к различным подходам и опыт работы в профессиональной команде. Важная часть обучения — совместные проекты со студентами программы бакалавриата «Кинопроизводство». Это дает возможность постоянно быть на съемочной площадке, работать с камерой, пробовать себя в диалоге с разными специалистами киноиндустрии. Для многих именно в процессе таких коллабораций рождаются первые профессиональные контакты, которые могут перерасти в партнерство на будущих реальных проектах.