Прямая речь: Михаил Фатахов о том, почему кинематографист читает все подряд

Где искать истории?

Меня часто спрашивают: а где брать истории для кино? И обычно продюсеры и режиссеры отвечают, что «хороших сценариев мало». А сценаристы при этом уверяют, что у них текстов полным-полно, просто никто их не берет. И это правда. Потому что очень часто эти истории про внутренние переживания самого автора. Они важны для него, но не обязательно интересны зрителю.

А кино — это все-таки искусство, рассчитанное на широкую публику. Если вы хотите, чтобы ваш фильм посмотрели не один-два человека, а тысячи или миллионы — вам важно понимать, что нужно зрителю. В хорошем смысле — ориентироваться на его интерес.

Прежде чем писать — надо читать

Как ни странно, но сначала надо читать. И читать много. Обычно хороший сценарист — это тот, кто с детства читает все подряд: бессистемно, жадно, запоем. Нет какого-то списка «обязательной» литературы для того, чтобы стать тем, у кого в голове рождаются идеи. Для этого сначала нужно познакомиться со множеством историй.

Во-первых, когда вы читаете книгу, у вас работает фантазия. Вы как будто смотрите кино в своем воображении. И попутно в голову начинают приходить мысли. Во-вторых, напомню, что 75% всех фильмов, которые снимаются во всем мире, это экранизация. Поскольку литературы хорошей очень много, и конкурировать с ней достаточно сложно.

У сценаристов, как и у писателей, свои вкусы. Кто-то специализируется на ужасах, кто-то на мелодрамах или детективах, кто-то пишет про зомби. Поэтому читайте то, что вам откликается — все пойдет в копилку.

И смотреть тоже нужно много

Второй важный навык — насмотренность. Смотреть кино надо тоже бессистемно. То, что нравится. Можно по 3–4 фильма в день, как это часто делают студенты киношкол. Это здорово прокачивает: вы будете понимать, что снимают сегодня, разовьете чувство структуры, композиции, монтажа, драматургии.

Сценарий — это не законченное литературное произведение. Он пишется для того, чтобы по нему снимали кино. И понимать, как это кино устроено, просто необходимо. Ведь драма — это действие. У героя есть цель, и он к ней идет. Вот и вся конструкция. Простая, но сильная.

Фильм — это идеология действия. Когда вы смотрите кино и потом его разбираете, вы начинаете гораздо быстрее понимать, как оно работает. Это сильно сокращает путь обучения: и к осмысленному сценарию, и к постановке, и к монтажу. Хорошая насмотренность — это великая вещь.

Учиться лучше не в одиночку

Ну и последнее пожелание: учитесь. Постоянно! Читать, смотреть, писать, снимать, монтировать — все это части одного большого обучения. Но особенно полезно учиться в группе, в сообществе. Когда вас 15 или 20 человек, вы вместе анализируете сценарии, разбираете фильмы, обсуждаете идеи, то растете в геометрической прогрессии. Потому что учитесь не только на своих ошибках, но и на чужих.

О нашей программе

Бакалавриат «Кинопроизводство» в Universal University— это четырехгодичная программа для тех, кто хочет заявить о себе в кино. Обучение построено так, чтобы вы могли попробовать себя в шести базовых кинопрофессиях: режиссер, сценарист, оператор, художник-постановщик, режиссер монтажа или продюсер.

В дипломе будут указаны сразу две профессии — основная и дополнительная. Студенты защищают выпускную работу по обеим. Это дает гибкость: если по ходу обучения вы поймете, что ошиблись с выбором, вы всегда сможете попробовать себя в другой роли и выйти на площадку по второй специальности.

Обучение на программах высшего образования реализуется совместно с Московской школой кино, где уже 12 лет готовят востребованных специалистов индустрии кино и видеоконтента.

Что дает обучение

Во-первых, общее представление о кино как индустрии. Даже если вы пришли с нуля, по окончании вы будете четко понимать, как устроено кинопроизводство. Во-вторых, вы точно окажетесь на съёмочной площадке. Да, мы стремимся к специализации, но при этом важно, чтобы вы знали, как работают все процессы — от сценария до монтажа.