«Педагогика действия»: Дуг Боуэн о новых форматах обучения на конференции GLAD 2025

Организатором выступила GLAD — Group for Learning in Art and Design in Higher Education — ведущая британская ассоциация, объединяющая преподавателей, исследователей и практиков в области искусства, дизайна и медиа. Основанная в 1988 году, GLAD стремится поддерживать и развивать лучшие практики в обучении в этих дисциплинах.

Событие стало точкой притяжения для представителей ведущих школ искусства и дизайна: Slade School of Fine Art (UCL) и Central Saint Martins, Glasgow School of Art, Kingston School of Art и Royal College of Art и других.

На конференции обсуждали, куда сегодня движется художественное образование и как арт-школы отвечают на вызовы времени: искусственный интеллект, кризис профессий, нестабильность индустрий и новые формы художественной самореализации. Дуг Боуэн отметил, что конференция стала важным ориентиром для университетов, формирующих программы в области искусства и дизайна. Она позволила по-новому взглянуть на задачу высшего образования — помогать студентам не только осваивать ремесло, но и переосмысливать саму инфраструктуру искусства.

Неограниченные пространства для исследования

В своем докладе The Gallery in the Expanded Field Дуг Боуэн представил проект, исследующий, как альтернативные выставочные пространства — от парикмахерских до складов — и студенческие инициативы меняют представление о том, где и как сегодня происходит обучение в сфере искусства. Студенты не просто анализировали эти площадки, но участвовали в их жизни — брали интервью, документировали процессы, создавали выставочные форматы, спорили о том, что сегодня считать галереей.

Их опыт показал, что обучение может происходить не только в аудитории. В ходе проекта участники осваивали шесть пересекающихся модусов обучения:

• концептуальный — переосмысляя, что такое галерея и зачем она существует;
• практический — развивая навыки работы с материалами, инсталляциями и пространством;
• реляционный — выстраивая международные связи через живой диалог с художниками и кураторами;
• аффективный — открывая ценность несовершенного и ручного труда;
• идентификационный — заново определяя своё место в мире искусства;
• профессиональный — осваивая организацию, планирование и лидерство.