- Блог
- На EdCrunch Glocal обсудили проблемы музыкального образования
На EdCrunch Glocal обсудили проблемы музыкального образования
8 декабря на международной конференции EdCrunch Glocal 2021 в Алматы прошла дискуссия «Тектонический разлом: уроки музыки и поколение TikTok». Эксперты из России и Казахстана обсудили, насколько охотно дети обучаются музыке в школе и каким должно быть образование, чтобы в стране появилась музыкальная индустрия. Ниже мы приводим краткое содержание дискуссии.
Обсуждение темы «Тектонический разлом: уроки музыки и поколение TikTok» модератор сессии, директор Universal University Екатерина Черкес-заде, начала со статистики:
· По данным исследования «Карьера для зумера: ожидание и реальность» от «Профилум» и HeadHunter, в топ-20 самых популярных профессий у подростков входят: программист, дизайнер, предприниматель, художник, актер, музыкант-исполнитель, специалист по PR, блогер, журналист, теле- и радиоведущий.
· По данным ВЦИОМ, каждый второй россиянин хотел бы, чтобы его ребенок получил музыкальное образование. При этом только 19% детей доучиваются до конца в музыкальной школе.
· По данным опроса, проведенного в VKontakte, самыми бесполезными предметами в школе дети считают музыку, рисование и трудовое обучение.
Главным стал вопрос: почему дети, которые изначально обожают музыку, считают ее бесполезным предметом в школе, и что делать с теми, кто ходит в музыкальную школу, но не заканчивает ее.
Дмитрий Шаменков, директор Научно-образовательного центра Сеченовского университета:
«Я сам окончил музыкальную школу. И, к сожалению, образование было построено так, что нам вкладывали какие-то образы, но не учили выражать свои переживания с помощью языка музыки. Нас учили так, чтобы ты что-то запомнил, воспроизвел, отработал какой-то навык. Но это было не про себя, и это не совсем здоровая история для творчества, потому что, когда мы вкладываем что-то в человека извне, он сопротивляется. Дети хотят заниматься музыкой, и при правильной методике это желание можно усилить».
Глеб Ульянов, электронный музыкант, саунд-дизайнер, преподаватель курса «Создание электронных композиций, аранжировка и саунд-дизайн» в СПбГУП:
«Нюанс в том, что программа, которая дается в общеобразовательном формате, должна быть более вовлекающей, более интерактивной. Конечно, академическая база важна, но она для тех людей, которые более полноценно идут в музыкальную школу. А когда это общий урок музыки... Да, «светил» нужно показать, но при этом не забывать, что сейчас в музыке происходит. Когда дети видят эту оторванность от современного контекста, это вызывает у них сопротивление и отсутствие интереса».
Дмитрий Панов, директор Moscow Music School:
«Сегодняшнее музыкальное образование своими корнями уходит в 19 век, поэтому у нас фокус идет на исполнительское мастерство, классический репертуар, на игру с листа и так далее. И это основа, без этого никуда. Но, возможно, мы как общество здесь немного переусердствовали. Сейчас мы живем в эпоху звукозаписи, когда не музыкальный инструмент является инструментом, а запись фонограммы. Поэтому современные профессии — это саунд-дизайнер, музыкальный продюсер, аранжировщик, инженер сведения и мастеринга, постпродакшн».
«Изменился способ производства, а музыкальное образование осталось прежним. Мы, видимо, очень ценим эту классическую часть культуры и считаем важным сохранить это культурное наследие. Но в какой-то момент оно стало конфликтовать с тем, как профессионалы реально работают».
