Хорошее портфолио — это собрание ваших работ и проектов, которые вы закончили и готовы показать. При этом первое портфолио редко начинается сразу с законченного фильма.
Если кажется, что сначала нужно долго учиться и только потом что-то показывать, — это ловушка. На практике портфолио как раз и собирается из первых небольших работ: заметок в телефоне, коротких видео, случайных кадров, идей, которые давно хотелось докрутить.
Приемная комиссия на программах высшего образования в кино смотрит не на масштаб продакшена, а на то, как вы мыслите и работаете с материалом: умеете ли вы увидеть идею, собрать ее и довести до законченной формы. Поэтому строгих требований к формату нет. Портфолио может состоять из видео, фото, текстов, визуальных разработок — любых проектов, которые вы сделали сами. Насыщенность портфолио теми или иными работами в большей степени зависит от того, на кого вы в дальнейшем собираетесь учиться. Портфолио не обязано быть всеобъемлющим.
Мы собрали 5 возможных кейсов для портфолио, которые наилучшим способом отразят ваши навыки.
Один из самых доступных способов начать — просто взять камеру и снимать то, что происходит вокруг, наблюдать: дети во дворе, разговор друзей, человек в кафе, движение улицы, любой случайный момент, который показался вам интересным. Важно не то, насколько это выглядит постановочно, а что именно вы замечаете и как фиксируете происходящее. Ваша основная задача — зафиксировать на видео событие, которое вызывает эмоцию.

Этот формат напрямую продолжает развиваться в учебе: на бакалавриате «Кинопроизводство» студенты с первого курса работают с видео — от этюдов до полноценных проектов.
Сценарное мышление — основа любой роли в кино, несущая драматургическая конструкция, на которую опираются и режиссер, и оператор. Чтобы освоить сценарное ремесло, нужно долго изучать кинодраматургию и практиковаться.

Но начать можно с простого текста на 2–3 страницы про момент, который вас зацепил. Это может быть случай из вашей жизни, который остался в памяти, или ситуация, в которой вы вдруг почувствовали что-то важное — растерянность, напряжение, радость, страх. По сути, это рассказ о том, что вы хотите показать на экране и почему.
Еще один вариант — коротко пересказать книгу, фильм или историю, которая вам близка, и написать, как вы бы хотели рассказать ее через экран: на чем бы сделали акцент, что убрали бы, а что, наоборот, добавили, как бы выстроили сцены.
Подойдут и путевые заметки, зарисовки, дневниковые тексты — все, что фиксирует ваш взгляд на происходящее и попытку осмыслить это через историю.
Такой текст показывает, как вы работаете с идеей до появления изображения, с чего для вас вообще начинается кино.
Раскадровка показывает визуальное мышление — понимание композиции, ритма, логики сцены и всего фильма до съемки, то есть комиссии видно, как вы «собираете кино в голове».

Обычно практику раскадровки начинают с перерисовывания уже снятого фильма. На таких примерах хорошо видна логика визуального повествования, приемы съемки и монтажа, переходы между сценами. Можно разобрать любую небольшую сцену известного фильма и показать, как она развивается: где камера приближается, где держит дистанцию, как меняется точка зрения и почему.
Если у вас есть идея своего фильма, возьмите из него одну сцену и нарисуйте от руки, сделайте коллаж или соберите серию кадров-референсов из других фильмов, с помощью которых покажете, как будет сниматься ваш фильм, как будут меняться крупный и дальний планы по вашей задумке.
Фотография показывает, как вы смотрите на мир, насколько у вас развито внимание, наблюдательность и чувство композиции кадра.
Это могут быть 25–30 снимков без строгой единой темы, которые вам самому интересно сохранить: люди, детали города, свет, случайные сцены, портреты, фрагменты пространства. Или же целый фотофильм, то есть, последовательность фотографий, которые рассказывают историю или создают определенное настроение у зрителя.

Важно, чтобы в подборке чувствовалось ваше внимание к реальности: к событию, к композиции, настроение. Хорошо, если это фотографии, которые вам самому хочется пересматривать.
Многие студенты начинают именно с фото, а затем переходят в видео. Этот навык остается и усиливается в работе с камерой.
Монтаж показывает ваше умение собирать историю, как вы мыслите во времени: чувствуете ли ритм, умеете ли выстраивать последовательность, работаете ли со смыслом.

Используйте любой материал — свой или найденный. Это может быть короткое видео на 1-3 минуты: набор наблюдений, архивные кадры, фрагменты, из которых складывается настроение или небольшая история.
Если у вас уже возникало желание перемонтировать сцену из фильма или собрать свой небольшой клип — можно это сделать. Но специально создавать что-то ради портфолио не обязательно. Иногда достаточно простого, честного опыта работы с материалом.
Это не обязательный список, а рабочие точки входа. Вы можете пробовать собирать разные комбинации таких форматов, а также прислать что-то свое: художественные работы, если вы рисуете, текстильные, если шьете, презентации проектов спектаклей с декорациями, если вы принимали в них участие (какое?). Если вы играете на музыкальных инструментах и/или пишете музыку, укажите это, загрузите демо. Если занимаетесь или занимались спортом, напишите, каким. Если вдруг вам захотелось снять фильм как продюсер, например, по книге, расскажите и об этом: как вы видите будущий фильм, почему решили снять именно его. Возможно, есть историческая личность, которая заставляет вас думать, что события ее жизни могут стать основой для фильма, напишите об этом.

Приемная комиссия не ждет идеальных работ. Даже по простым попыткам выразить вашу идею становится понятно, как вы думаете и куда можете развиваться. Не надо стремиться сделать всеобъемлющее портфолио, выделите что-то главное для себя.
Именно через опыт сборки портфолио студент и сам начинает понимать, что ему ближе: режиссура, сценарий, операторская работа или продюсирование. Поэтому важно подходить к сборке портфолио не как к чистой формальности для поступления.