Как сделать игру живее и динамичнее: приемы от геймдизайнера

Что делает игру «сочнее»?

В компьютерных играх мы хотим, чтобы все прыгало, бегало, брызгало, ударялось. И чтобы были разные эффекты, вызывающие приятные ощущения. Такой эффект в англоязычной литературе называют juicy — и его можно достичь минимальными усилиями. Когда мы говорим об играх, мы часто думаем про механику, баланс, систему. Но геймдизайн — это не только про цифры. Это про удовольствие и эмоции. Про то, как оживить игровой процесс, вызвать отклик у игрока. Давайте посмотрим, как это работает на практике.

Прототип: начнём с простого

Давайте разберем, как это работает на практике на примере классического арканоида. Я собрал прототип на движке Construct. У нас есть мячик, отбивающая его платформа и блоки, которые можно разбить. Все работает, но выглядит скучно. Что можно улучшить:

1. Цвет и различие

Первое — визуальное разделение элементов. Добавляем цвет, чтобы подчеркнуть, где шарик, где платформа, а где блоки. Цвет задает фокус внимания игрока. Это просто, но уже заметно улучшает восприятие.

2. Твининг — плавность и анимация

Твининг — это прием, при котором объект двигается из точки А в точку B с анимацией, а не резко. Мы добавили его к блокам — и они начали оживать, двигаться чуть мягче, интереснее. Можно использовать твининг не только в анимации, но и в тексте, в драматургии — везде, где есть переходное состояние.

3. Баунсинг — отскок и обратная связь

Добавим реакцию объектов на столкновение. Мячик теперь отскакивает с анимацией, блоки реагируют на удар. Это важный принцип: значимое событие в игре должно быть визуально и звуково выделено.

4. Эффекты

Простая частица-взрыв при столкновении добавляет динамики. Даже такой простой эффект работает. А если вы хотите делать крутые визуальные эффекты — приходите учиться на VFX.

5. Трейлы и эмоции

Добавляем след за мячиком — игрок начинает чувствовать движение, траекторию. А платформе — глаза! Она моргает, следит за мячом, радуется или грустит. Теперь у игры есть характер.

6. Звук

Музыка и эффекты усиливают эмоции. Я добавил старую пиксельную мелодию из 80-х, чтобы вызвать ностальгию.

Что получилось?

Сравним, с чего начали и к чему пришли. Было скучно: белые блоки, нет реакции, все одинаково. Стало — ярко, динамично, с обратной связью, с настроением. Все это — базовые приемы, доступные даже новичку.

Мы не затрагивали глубокие темы — цели игрока, баланс, ретеншн, мотивацию. Но даже простыми шагами уже можно улучшить игровой опыт. Геймдизайн — это не про «быть художником» или «быть программистом». Это про то, как сделать так, чтобы игроку было интересно, весело, приятно играть. И это настоящее искусство.

Посмотреть, как Николай преобразует исходную модель можно тут.

Приходите учиться к нам, если мечтаете делать интересные, яркие и живые игры. Скоро стартует набор на бакалавриат «Разработка игр» и в магистратуру «Современный геймдизайн» вместе с МФТИ. Обучение на программах высшего образования реализуется совместно со Scream School — школой компьютерной графики и игровой разработки, где уже больше 15 лет учат студентов делать игры: от геймдизайна и CG до продвинутого CGI и VFX.