Из звука в форму: как студенты UU создавали айдентику Degree Show 2025

Выставка появилась как финальный показ работ Британки, но спустя много лет выросла в общеуниверситетское событие. Теперь студенты разных направлений UU объединяются в совместных проектах, исследуют точки соприкосновения между дизайном, технологиями, бизнесом, искусством и развлечениями.

Кто разрабатывал визуальную концепцию и айдентику

В этом году университет за оформлением выставки обратился к студентам. Все визуальные и пространственные решения Degree Show — это результат работы по реальному брифу, с дедлайнами и задачами, приближенными к индустриальным стандартам.

Студенты бакалавриата факультета искусства и дизайна разрабатывали проекты с нуля — от исследования до финальной реализации. Они тестировали гипотезы и искали выразительный образ, чтобы отразить дух Degree Show 2025.

Для будущих профессионалов, которые должны уметь работать по техническому заданию, взаимодействовать с командой и принимать ответственность за финальный результат, это важный опыт. При этом отношение к проекту оставалось очень личным: Degree Show — кульминация всего образовательного пути, точка сборки идей и амбиций.

На протяжении всего процесса студенты получали дополнительные задания, курировали производство визуальных материалов, принимали решения — вплоть до выбора бумаги. Получившаяся айдентика стала выразительным продолжением Degree Show.

Из чего состоял бриф

Заданием было представить цельную систему, которую можно использовать на всех уровнях коммуникации выставки:

• в печатных материалах — афишах, буклетах, приглашениях, баннерах, стикерах и открытках;
• в диджитале — шаблонах для соцсетей, рассылках, онлайн-афишах, рекламных баннерах;
• в пространственном оформлении — от указателей и вывесок до оформления залов и экспликаций;
• на сувенирах — футболках, значках, шоперах и блокнотах;
• в видеоформатах — тизерах, трейлерах, заставках и анимациях логотипа.

Работа длилась три месяца — в командном формате с открытым обсуждением и поиском общей идеи. Основная задача заключалась в том, чтобы создать узнаваемый стиль выставки — свежий, яркий, осознанный и гибкий, но при этом — не доминирующий над содержанием. В финал вышло 5 проектов, из которых преподаватели выбрали один.

Александра Колдобенкова и Василиса Лесникова, проект-победитель

«Работа над концепцией началась с множества идей и желания придумать нечто по-настоящему особенное — и именно это вначале мешало нам сосредоточиться. Чтобы найти фокус, мы обратились к собственному опыту и воспоминаниям о Британке: об университете как сообществе, в котором сочетаются индивидуальность и поддержка, амбиции и сотрудничество. Мы хотели передать именно это ощущение — ту сложную, живую, ритмичную систему, в которой каждый факультет звучит по-своему, но все вместе создают цельное, органичное пространство.

Так родилась идея визуальной системы на основе ритма факультетов, где каждый получил собственный иллюстративный паттерн, созданный по аудиозаписям студентов. Важным для нас стало и то, чтобы графика не перетягивала внимание на себя, а наоборот — поддерживала и усиливала проекты студентов. Мы стремились к балансу между функциональностью и выразительностью, создали систему, удобную для разных форматов и носителей, универсальную, но насыщенную смыслом.

Работа в команде оказалась одной из самых сильных сторон этого проекта: мы дополняли друг друга, быстро выстроили рабочий процесс и распределили роли. Главным вызовом было справиться с собственными ожиданиями и амбициями, но, преодолев это, мы смогли сосредоточиться на сути и сделать проект, которым действительно гордимся.

Для нас это не просто финальный проект в учебном году — а реальный опыт работы с серьезным брифом и возможность почувствовать себя частью большого профессионального процесса. Мы обе стали увереннее в себе и своих силах: научились совмещать личный интерес с требованиями задачи, выстраивать структуру, доводить идеи до конца. Этот проект точно повлиял на то, как мы видим себя в профессии, — дал ощущение масштаба, с которым мы готовы работать, и желание двигаться дальше.

Мы думаем, что именно искренность нашей идеи, продуманность системы и командная вовлеченность помогли проекту попасть в финал и быть выбранным для реализации. Мы не просто решили задачу, а прожили ее».

Ника Бауге, Элина Хашба и Анастасия Бычкова, проект-финалист

Анастасия Бычкова:

«Мы объединились в команду с двумя девочками, с которыми раньше не работали вместе — у всех разные стили, и это стало интересным вызовом. Идея проекта родилась из воспоминаний о первом курсе Foundation Art & Design и особенно о задании Observation, Translation, Invention, где мы рисовали капли и пятна с пола — у всех троих это был самый любимый проект. Мы решили оттолкнуться от этой темы, сохранить визуальный язык классической графики, но добавить 3D-форматы — это придало проекту сочности и современности. Работать вместе оказалось легко: мы быстро находили общий язык, и я даже удивилась, насколько комфортно мне было в команде. Думаю, наша работа попала в финал благодаря свежести визуального решения и сочетанию легкой, почти детской игры с визуальной сдержанностью».

Элина Хашба:

«Работа над концепцией началась с вопроса: что остается с нами после учебы? Ответ оказался простым и точным — воспоминания. Мы решили, что именно университетские помещения становятся немыми свидетелями студенческой жизни. Так родилась идея пространственной памяти. Мы не просто наблюдали за следами присутствия — мы их фиксировали, анализировали, переводили в визуальный язык, насыщенный смыслом. Особую роль сыграл тщательный сбор материала: сканирование стен, фотографирование текстур, ручные зарисовки. Это был осознанный процесс — от наблюдения до векторной графики. И еще одна важная часть — взаимодействие в команде. Мы с Настей и Никой работали как равноправные партнеры, поддерживали друг друга и дополняли идеи. Этот проект стал для меня точкой профессионального роста: я увидела, как внимание к деталям, доверие внутри команды и честная вовлеченность позволяют создать действительно цельную и живую концепцию».

Анна Чащина, проект-финалист

«Я создала визуальную систему, вдохновленную шифровальной машиной „Энигма“. Моя работа исследует тему скрытых сообщений в графическом дизайне — на первый взгляд абстрактные знаки складываются в зашифрованный алфавит. Проект балансирует между кодом и эстетикой, превращая круг в метафору бесконечного цикла коммуникации».

Александра Ниточкина, проект-финалист

«Меня вдохновили шкафчики в Британке — каждый из них уникален и отражает характер студента. Это стало отправной точкой моей концепции для Degree Show: показать, как из простой вещи рождается айдентика места. Я больше художник, чем графдизайнер, и мне было сложно перевести идею в визуальный язык, но благодаря фидбэку от куратора и работе с материалом все сложилось. Этот опыт стал для меня важным шагом — я впервые создала айдентику с нуля и поняла, что хочу дальше развиваться именно в графическом дизайне».

Марианна Урускина и Даниэль Жданкова, проект-финалист

Степан Липатов, куратор программы Графический дизайн:

«Графический дизайн — не просто инструмент коммуникации, он отражает дух времени. Каждое поколение формирует свой визуальный язык, и студенческие проекты часто предвосхищают то, что станет нормой завтра. Дизайнеру важно знать прошлое, но не отрываться от настоящего и будущего. Именно поэтому в работах наших студентов — смелость, актуальность и желание осмыслять свое окружение. Мы надеемся продолжить развивать реальные проекты для Британки: это естественный путь — сначала наводить порядок вокруг себя, а потом делиться этим подходом с другими».

Degree Show — это пространство арт-экспериментов, свободы самовыражения и поисков новых форм. Айдентика адаптивна и открыта, как и сама выставка. В ней — движение, пластичность, внимание к деталям. Все это — о том, как выглядит сегодня будущее креативных индустрий в России глазами молодых авторов.

Degree Show 2025 пройдет с 3 по 20 июля в кампусе Universal University. Полная афиша и расписание и регистрация на открытые мероприятия опубликованы на сайте выставки.