Degree Show 2025: ретроспектива

В этом году визуальный стиль Degree Show разработали сами студенты. Они придумали айдентику, продумали навигацию и помогли оформить пространство — от афиш до выставочных стендов. Такой подход — часть общей философии Universal University: идеи живых проектов, готовых к воплощению в масштабе индустрии, рождаются внутри учебного процесса.

Открытие выставки

Открытие выставки началось с модного показа студентов программы «Дизайн одежды и текстиля». 2 июля Британка и Universal University собрали гостей на закрытый Private View и шоу финальных коллекций выпускников. Целых два этажа пространства кампуса, большая аудитория и коридоры превратились в импровизированный подиум. Более 70 моделей представили 12 коллекций — каждую из них студенты разрабатывали в течение года: от первых референсов до финальной линейки.

Degree Show поддержали партнеры проекта:

• Река и Take a Bite — напитки и снеки на открытии;
• MONE — прически и макияж моделей;
• ModBrand, pere_krest, N.early N.aked — подготовка моделей для показа;
• Авторизованный магазин Samsung, aledo и L1 Group — помощь с оформлением экспозиции;
• Design Mate — инфоподдержка в соцсетях.

Подборка проектов

Degree Show 2025 — это результат большого профессионального и образовательного пути. Для тех, кто не смог увидеть выставку своими глазами или хочет освежить в памяти экскурсию, смотрите галерею хайлайтов:

Вводный курс «Искусство и дизайн»

На воркшопе по гипсовому литью студенты создали серию скульптур, основанных на подсчете объема части тела. Модели подкреплены исследованиями, которые акцентируют внимание на связи формы, материала и пространства.

На воркшопе по керамике студенты создали коллективную экспозицию артефактов, отсылающих к теме рутины, привычек и бытовых ритуалов повседневной жизни. В изделиях учтены пропорции, текстура и презентация.

На воркшопе по текстилю «Связанные вместе» студенты создавали книги художника в смешанных техниках. В изделиях собрана информация и находки, которые способствовали развитию их вымышленного персонажа. А его самобытность выражена в переплете и работе с дизайном и структурой книг.

На воркшопе по предметной съемке студенты подбирали природные и пластиковые объекты с уникальными характеристиками. Они создали несколько композиций, которые провоцируют на переосмысление навыка рассказывать истории.

Подготовительный курс «Искусство и дизайн»

Студенты исследовали возможности керамики и лепили абстрактные скульптуры. Во время занятий они научились воплощать свои идеи в трехмерных объектах, использовать базовые техники работы с глиной и гипсом, сформировали понимание о пространстве.

В проекте «Катаболизм воспоминания» студентка изобразила изучение механизма памяти. Хаотично расположенные принты архивных фотографий с интерьерами и портретами ее бабушки передают подвижный и непостоянный характер памяти. Воспоминания накладываются друг на друга — некоторые имеют множество версий, пока другие постепенно исчезают навсегда. На конструкцию из картона, хлопка и льна нанесены изображения техникой цианотипии.

«Солнцестояние» — это переосмысление атрибутов праздника Ивана Купала. В коллекции студентки традиционные элементы (венок и платье) и новые символы (фата, ларец и кубок) получают современную интерпретацию через различные техники работы с текстилем. В работе использовались ткань, кружево, глина, шерсть, пряжа и ветки деревьев.

Керамическая скульптура с поролоном, покрытая яркими акриловыми красками, исследует восприятие извне, идущее наперекор внутренней защите. «Рожденное в искренности ядро сокрыто, но находится на виду. Она спрашивает смотрящего: ты надругаешься над оголенным нутром или отступишь в сторону?», — автор проекта.

Первый курс бакалавриата факультета искусства и дизайна

Работа студентки программы «Современное искусство» представляет собой наблюдение за медленными изменениями. Краска, которая постепенно стекает по трубкам из емкости, смешивается и пропитывает ткань, постоянно меняя ее внешний вид.

В работе студентки направления 3D & Spatial Design привычное и простое сооружение общественного туалета стало арт-объектом, бросающим вызов привычному восприятию и создающим абсурдный образ.

Совместный первый курс бакалавриата по кино, играм и анимации

На дисциплине «Исследование и анализ» студенты делают ресерч на основе смыслового посыла, который они получают и который может стать отправной точкой для потенциального проекта. Каждый этап закрепляется в скетчбуках и цифровых презентациях. Этот процесс позволяет студентам расширить и обогатить свои исследовательские и критические навыки, экспериментировать с использованиями научных источников и научиться принимать творческие решения.

Факультет архитектуры

Студент первого курса магистратуры на дисциплине «Переосмысление пространства» создал поисковый макет из эпоксидной смолы и красителя.

Студенты 2 и 3 курса бакалавриата факультета архитектуры разрабатывали неформальное образовательное пространство кампуса. В сотрудничестве с Государственным университетом «Дубна» они провели исследование повседневной студенческой жизни и предложили архитектурные решения, которые поддерживают учебу, общение и создают ощущение дома.

Так, например, на территории университета студенты вместе с преподавателями построили скамейку-сопку, которая стала точкой притяжения. В числе проектов также были трапезная с оранжереей и огородами, уютное пространство с очагом для борьбы с тоской по дому, библиотека с комьюнити-центром, студенческий театр, галерея science-арта.

Факультет искусства и дизайна

В своей работе студентка программы «Современное искусство» исследовала фрагментарность, изменчивость и уязвимость человеческой идентичности в цифровую эпоху. В многослойной интерпретации изображения, созданного с помощью ИИ, границы между оригиналом и копией размыты. Теряет ли оригинал ценность или приобретает возможность иного существования?

Студентка 4 курса программы «Иллюстрация» представила витраж в технике «Тиффани» (метод медной фольги). «Густой лес, застывший в безмолвии, скрывает трепет Жар-птиц. Перед вами портал в волшебный мир, где зритель становится странником. Что ведет вас: царский указ или зов собственного любопытства?», — автор проекта.

Студентка 4 курса программы «Иллюстрация» создала масштабную модель из картона и шпаклевки, которая представляет собой декорации маяка из пьесы. Маяк — важный актер, центральная локации и предлог как светлого начала истории, так и ее трагического конца.

«В один из летних дней жители обыкновенной пятиэтажки обнаружили нечто странное: на клумбе рядом с их домом выросли мутировавшие растения, подозрительно походившие на них самих», — цитата студентки 4 курса программы «Иллюстрация», которая спроектировала диораму, где изображена та самая клумба и объекты мутаций — антропоморфные гибриды органического происхождения, ищущие внимания людей.

Мультимедийная инсталляция студентки 4 курса программы «Иллюстрация». Это исследование визуального повествования с помощью различных техник ассамбляжа, сочетания предметов из личной коллекции с найденными предметами, переработанными рисунками, заимствованными изображениями и графикой на основе коллажей. Все это создает поэтические, комиксоподобные ситуации.

Три картины акрилом и цветными карандашами, изображающие восприятие того, как фрагментарная память может формировать сны и мысли и искажать реальность, проявляясь в форме мечтаний студентки 4 курса программы «Иллюстрация». Она исследовала цвет, формы и свет, и то, как они переплетаются друг с другом посредством контраста.

Студент 4 курса программы «Графический дизайн» создал веб-сайт, шрифт и плакаты. Все вместе они складываются в визуальное исследование в эпоху нейросетевого соавторства. Фотографии проходят через нейросеть и преобразуются в трехмерные структуры. Алгоритм не воссоздает изображение буквально, а интерпретирует его с ошибками, которые становятся основой новых элементов письма. Эти формы балансируют между буквой, объектом и абстракцией, предлагая нестабильность как метод мышления и новый взгляд на визуальный язык.

Cтудентка 3 курса программы «Предметный дизайн» представила коллекцию светильников Mångata, что в переводе со шведского означает «отражение луны в воде» — в предметах воплощена магия лунного света, парящего над водной гладью.

Студентка 3 курса программы «Предметный дизайн» перенесла из детства в реальный мир тактильный ремейк классического «Сапера» — никакого экрана, только настоящие кнопки, подсветка и логика. Это полностью играбельное устройство имеет 100 механических кнопок, светодиодную обратную связь и приятный физический интерфейс. Перепрограммируемое, расширяемое и созданное для тех, кто любит головоломки, которые можно потрогать.

Студентку 3 курса программы «Дизайн одежды и текстиля» всегда восхищала культура СССР. Коллекция, основанная на теории биокосмизма — веры в то, что душа распадается на частицы и после смерти устремляется в космос и, вдохновленная зловещими мотивами «Соляриса» Станислава Лема, представляет советскую утопию будущего. Для материалов в том числе использовался винтажный жаккард с изображением Ленина.

Студенты 3 курса программы «Дизайн одежды и текстиля» Александра Кравт, Аврора Лунина, Лара Куркчи, Екатерина Зима, Вин Штюрмер, Лина Нгуен, Алиса Копысова, Екатерина Павлова, Софья Нечаева, Мария Дворник, Елизавета Жилова, Дарья Гугнина, Анна Титова и Мешковская Софья на учебном проекте Shocking Tweeds по брифу в виде одной нитки вручную сшили коллекцию твидовых жилеток и пиджаков от-кутюр, созданных как дань уважения культовым моделям Chanel.

Вязальный проект из пряжи, гипюра и макраме студентки 4 курса программы «Дизайн одежды и текстиля» посвящен семейным связям через традиционные женские ремесла и тому, как они объединяют поколения. Это попытка вызвать чувство ностальгии по дому, а также переосмыслить рукотворные ткани и интегрировать их в современную моду.

Спасибо всем студентам и кураторам, которые сделали эту выставку такой живой, честной и многослойной. В этом году мы увидели почти 500 проектов, за каждым из них месяцы работы, сомнений, открытий и смелых решений. Ждем вас в следующем году!

Анонс: фотограф Кирилл Скоморощенко.