Быть настоящим в кадре: 4 техники актерского мастерства, которые меняют игру

На программе специалитета «Актер кино и сериалов» студенты пробуют и осваивают ключевые техники мастерства, чтобы выбирать и применять именно те, что помогут прожить роль. Разберем четыре основных на примерах:

Метод Сэнфорда Майзнера учит быть максимально живым и правдивым в моменте. Актер не исполняет прописанный заранее текст, а реагирует на партнера, и эмоции рождаются прямо в процессе действия. Одним предложением этот метод можно описать как «проживание здесь и сейчас». Благодаря этому возникает искренность, которую видят и чувствуют зрители.

Сэнфорд Майзнер верил в честность и подлинную эмоциональную глубину, а Тимоти Шаламе воплощает это понимание в каждой роли. В «Дюне» (2021) он мастерски передает сочетание чувствительности и силы, погружая в мир футуристической империи.

Система Ли Страсберга, также известная как «метод актерской памяти», помогает обращаться к собственному опыту, чтобы наполнить сцену подлинными чувствами. Это работа с воображением, сенсорикой и воспоминаниями. Девиз актеров, которые пользуются этим методом, — «идти туда, где боль и радость уже живут».

Во время съемок «Таксиста» (1976) Роберт Де Ниро использовал технику Страсберга, чтобы полностью погрузиться в роль ветерана Вьетнамской войны, ставшего водителем такси. Он получил лицензию таксиста и сам работал за рулем, а также прошел обучение обращению с оружием.

Аль Пачино напрямую учился у Ли Страсберга и в фильме «Запах женщины» (1992) для роли слепого ветерана встречался с представителями Фонда помощи слепым в Нью-Йорке, и обучался повседневным навыкам незрячих. Говорят, он выполнял свои повседневные дела так, словно был слеп, еще до начала съемок.

Подход Стеллы Адлер делает акцент на культурной базе актера и силе воображения. Адлер верила, что актер не должен «копаться в себе» и «рвать душу», а обязан расширять взгляд на мир, культуру и оттуда черпать и создавать яркие, объемные образы для своей внутренней «копилки эмоций».

Вивьен Ли в фильме «Унесенные ветром» (1939) создавала образ Скарлетт О’Хара не через личные переживания, а через богатое воображение и глубокое понимание эпохи. Актриса погружалась в культурный и исторический контекст американского Юга XIX века: изучала манеры, интонации, костюмы и социальные нормы того времени. Такой подход позволил ей воплотить сложный образ женщины, которая сочетает очарование, силу и прагматизм.

Методика Тадаси Судзуки основана на театральных традициях Японии и телесной дисциплине. Она развивает физическую силу, устойчивость и внимание. Судзуки считал, что актер должен управлять своим телом так же, как музыкант инструментом: с полной отдачей, точностью и способностью выдерживать высокое эмоциональное и физическое напряжение на протяжении всей сцены.

В фильме «Мемуары гейши» (2005) актрисы, включая Гонг Ли и Мишель Йео, использовали техники, близкие к Судзуки, чтобы сохранять выразительность и контроль движений в сценах, насыщенных сдержанными эмоциями и пластикой.

Все эти техники разные по форме, но у них общие корни. Все они так или иначе выросли из системы Константина Станиславского, адаптировались под культурный контекст и развивались в диалоге с мировым театром и кино. Их объединяет честность, внимание к партнеру, глубокая работа с воображением и телом, а также готовность быть искренним в кадре.

На программе «Актер кино и сериалов» в Universal University вы изучите эти и другие методики под руководством педагогов, которые работают в индустрии, и примените их на реальных съемках. Мы помогаем студентам выстроить фундамент, на котором можно смело начать актерскую карьеру — от авторского кино до больших сериалов.