5 неочевидных профессий в анимации и компьютерной графике

За каждым фильмом или роликом стоит команда специалистов с очень разными задачами — и многие из этих профессий кажутся неприметными, хотя без них проект просто не случился бы. Кто же работает «в тени», но решает все:

Риггер

В 3D- и перекладочной анимации персонажу нужен «скелет» — техническая конструкция, которая позволяет аниматору управлять движением. Этот каркас создает риггер. От качества рига зависит, насколько удобно аниматору будет работать с персонажем и насколько естественными смогут выглядеть его движения.

Концепт-художник окружения

Часто зрители помнят героев, но не задумываются о том, как происходит процесс создания мира, где они живут. Леса, города, фантастические планеты — все это рождается в эскизах концепт-художников. При этом внутри профессии есть разные специализации: главный художник-постановщик разрабатывает визуальный стиль проекта в целом, а художники в команде могут заниматься разными направлениями. Например, концепт-художники по персонажам придумывают героев и их образы, а художники по окружению работают с фонами, архитектурой и атмосферой локаций. Именно концепт-художники задают настроение истории и помогают зрителю поверить в созданный мир.

3D-дженералист

Это специалист, который умеет выполнять несколько ключевых задач на этапе создания трехмерных объектов и окружения. Он моделирует персонажей и локации, прорабатывает текстуры, настраивает свет и подготавливает сцену для дальнейшей анимации. В маленьких командах дженералист берет на себя широкий спектр задач, а в больших — часто отвечает за связку разных этапов производства в одной сцене.

Компóзер

Это специалист, который отвечает за финальную обработку изображения и собирает все элементы сцены в цельный кадр. Его работа связана с созданием глубины и выразительности: он настраивает световые эффекты, свечение, мерцание, переходы, добавляет атмосферные слои, которые делают изображение живым. Композер не придумывает сами спецэффекты вроде взрывов или разрушений — этим занимаются VFX-художники, — но именно он делает так, чтобы все визуальные элементы гармонично сочетались и выглядели убедительно на экране.

Продюсер анимационного проекта

Продюсеры нужны во многих индустриях, и анимация не исключение. Их главная задача — сделать так, чтобы проект состоялся: чтобы у команды были ресурсы, сроки были реальными, а готовый фильм дошел до зрителя. Продюсер ищет финансирование, выстраивает юридическую и организационную часть, договаривается с партнерами и обеспечивает команде возможность заниматься творчеством.

Выбирая программу «Анимация и компьютерная графика», будущий студент редко представляет весь масштаб индустрии. Поэтому в Universal University на первом курсе он попробует себя в разных ролях — от сторибординга до 3D-анимации. А дальше можно выбрать траекторию: 2D- 3D-аниматор, концепт-художник или 3D-дженералист. Но даже внутри этих треков есть масса специализаций.

Для родителей это хороший ориентир: сфера не ограничивается «рисованием мультиков». Здесь есть технические и управленческие профессии, творческие и аналитические роли. Такой диапазон позволяет студенту найти точку приложения сил, которая соответствует его характеру и интересам.

Что дает программа

К моменту выпуска у студентов на руках портфолио из 10+ полноценных работ — от короткометражного фильма до риггинга персонажей и проектов по реальным студийным брифам. Такой опыт помогает понять, кем именно хочется быть в индустрии, и уверенно войти в профессию.