Как выбрать свое направление в искусстве и дизайне и заниматься тем, что любишь

Иллюстрация, графический дизайн, современное искусство, мода, предметный и промышленный дизайн, — каждое из этих направлений открывает разные карьерные пути в многогранном мире креативных индустрий: от работы в больших компаниях до собственных авторских проектов. Здесь рождаются новые смыслы, идеи и визуальные решения, которые формируют культуру и определяют, каким мы увидим будущее.

В Universal University факультет Искусства и дизайна состоит из 6 образовательных программ. Тут учат работать с идеями и доводить их до финального результата. Наши студенты мыслят как художники, работают как дизайнеры и смотрят на мир как креаторы.

Разбираемся, что есть на факультете, как выбрать свой путь и какие карьерные возможности открывает бакалавриат.

Что можно изучать и кем работать после выпуска?

• Современное искусство— для тех, кто хочет изучать современное искусство, работать с концепциями и смыслами через живопись, перформанс, видеоарт: создавать авторские работы и искать новые подходы. Выпускники чаще всего выбирают профессию художник: развивают собственные проекты, проводят выставки и сотрудничают с крупными арт-галереями и музеями.

Пример работы студента: UZOSUK — проект-проработка личной травмы: видео, 3D-модель и фотокнига с визуальными отсылками к японскому искусству Кусодзу, изображениям Христа и сканограммам.

В видеопроекте The Passing художник Билл Виола через замедленные кадры воды, света и теней исследует темы жизни, смерти и воспоминаний. Так же, как и проект студентки, где важна многослойность и отсылки, видео построено на личных переживаниях, а визуальные образы создают эффект медитативного погружения.

• Иллюстрация — выбирают те, кто увлекается традиционным и диджитал графическим искусством, комиксами, книжной и журнальной иллюстрацией: создает миры и рассказывает истории через изображения. Выпускники становятся иллюстраторами: занимаются созданием обложек и комиксов, диджитал-арта и анимации, работают с международными издательствами и студиями.

Пример работы студента: The world unseen — комикс о жизни насекомых: аллегория на человеческую жизнь, попытка раскрыть мотивы существования современных людей, показывая крушение их надежд.

В графическом романе Арта Шпигельмана «Маус» через антропоморфных персонажей (где евреи — мыши, а нацисты — кошки) рассказывается история Холокоста, но за визуальной простотой скрываются темы человеческой природы, памяти и трагедии.

• Дизайн одежды и текстиля — подойдет тем, кто мечтает работать в модной индустрии, разрабатывать коллекции и изучать текстильные технологии. Выпускники строят карьеру фэшн-дизайнера: работают над коллекциями для модных и интерьерных брендов или создают свои собственные линии одежды и аксессуаров.

Пример работы студента: Where is my homeland? — коллекция одежды о поиске дома, вдохновленная архивными фотографиями семьи, историями евреев и советской эстетикой.

Вдохновением коллекции Джона Гальяно Dior Autumn/Winter 1998 для Dior стал Восточный экспресс — легендарный поезд, который соединял Европу и Азию. Гальяно переосмыслил эстетику путешествий начала XX века, смешав роскошь аристократического гардероба с этническими мотивами.

• Предметный дизайн — если вас вдохновляют предметы вокруг, хочется разрабатывать новые решения для мебели, гаджетов или даже промышленных объектов. Это путь предметного дизайнера. Будете разрабатывать предметы для бизнеса и городской среды, которые влияют на повседневную жизнь: мебель, технику, автомобили и другие объекты.

Пример работы студента: Travel Care — компактный аксессуар со всеми необходимыми инструментами для ухода за собой: расческа, пилочка для ногтей, держатель для резинок. Легко крепится на карабин.

Мультитул Leatherman — классический пример продуманного промышленного дизайна, где в одном корпусе собрано сразу несколько инструментов. Он стал культовым благодаря своей функциональности и минималистичному подходу.

Похожий принцип трансформируемого дизайна можно увидеть в советском раскладном столе «Книжка», который использовали для праздников. Компактный журнальный столик превращался в полноценный обеденный стол для большой семьи.

• Дизайн и архитектура интерьера — для тех, кто интересуется пространством, интерьерами и урбанистикой. Выпускники строят карьеру дизайнера интерьеров: проектирует жилые и коммерческие пространства, создавая комфортную и эстетичную среду. Либо становятся архитекторами и разрабатывают здания и общественные пространства, работая на стыке искусства, технологий и урбанистики.

Пример работы студента: Entropy Resistance — символический дом, существующий в гармонии с северной природой. Во время отлива создает впечатление легкости и свободы, а при приливе можно попасть внутрь и рассмотреть окружающее пространство.

«Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта стал символом органической архитектуры — подхода, при котором здание сливается с окружающей природой. Райт разместил дом прямо на скале, использовав горизонтальные линии террас, чтобы подчеркнуть движение воды, а материалы подобрал так, чтобы они естественно вписывались в ландшафт.

• Графический дизайн — если нравится визуальная коммуникация, брендинг, айдентика и работа с типографикой, постерами и шрифтами. На программе готовят графических дизайнеров, которые проектируют айдентику, упаковку, бренды и создают визуальные концепции для больших компаний в студиях, агентствах или на фрилансе.

Пример работы студента: 3D to 2D — книга о теннисном мяче: исследование процесса переноса реального объекта на двухмерную плоскость.

Дизайнеры айдентики Олимпийских игр 2024 в Париже создали систему, которая соединяет историю и современность: логотип состоит из трех символов — Олимпийский огонь, золото медали и образ Марианны, аллегории Франции. Шрифты вдохновлены ар-деко, а модульная система пиктограмм позволяет каждому виду спорта выглядеть уникально, оставаясь частью единого визуального кода.

Каждое направление включает в себя и художественную практику, работу с технологиями, и развитие бизнес-навыков. Проекты студентов часто можно увидеть на международных выставках и биеннале. Еще они активно участвуют в конкурсах, разрабатывают собственные коллекции, а работы часто используются в коллаборациях с крупными брендами.

Михаил Левин, директор высшего образования Universal University:

«Искусство и дизайн последние 150 лет шли бок о бок с ключевыми изменениями в обществе и в мире. Например, импрессионизм возник, когда изменилась жизнь в городах, появился фотоаппарат, стали производить краски в тюбиках и отпала необходимость в реалистическом изображении. Итальянские футуристы среагировали на изменение восприятия времени, движения с появлением скоростного транспорта и самолетов. Конструктивизм отражал дух совершенно другого общества, желания менять подход к урбанизации, строительству городов — чтобы искусство было не просто про эстетическое наслаждение, а про безусловную пользу, функциональность, рациональное и при этом удобное использование пространства.

Почему успешны порой не самые технические вещи? Взять тот же Apple: первые айподы завоевали свою аудиторию благодаря эстетическому компоненту и тому, как на него реагировал пользователь. Тот же эффект у зданий Захи Хадид или IKEA. Потому что это баланс между всем понятным визуальным дизайнерским решением, функциональностью, эстетикой и доступностью.

Творческие люди способны увидеть возможность там, где другие не видят, заметить то, что другие не замечают, найти решение, ход, форму, которая действительно будет откликаться у многих и привлекать внимание, создавать особый опыт в повседневности.

Искусство и дизайн — это часть мощного инструментария, который позволяет делать колоссальный вклад в то, как человечество развивается и преобразуется. Поэтому это не просто про творческое самовыражение и терапевтический акт, а про постановку проблемы и ее решение».

Как выбрать свое направление?

Сложно определиться, что действительно ваше, и не знаете, с чего начать? Это нормально. В креативных индустриях редко выбирают профессию раз и навсегда, и наша образовательная система как раз помогает найти свой путь.

Первый курс бакалавриата поможет разобраться. Он построен на принципах Баухауса и ВХУТЕМАСа — легендарных школ, которые в XX веке перевернули представление об обучении искусству и дизайну. Их идея заключалась в том, что художник или дизайнер должен пройти через разные дисциплины — от работы с формой и цветом до материаловедения — чтобы понять, в чем его сильные стороны и где он хочет развиваться дальше. Сегодня эта методика остается актуальной и в Universal University.

К концу первого года станет понятно, что вас по-настоящему увлекает. После этого можно сделать осознанный выбор и со второго курса полностью погрузиться в выбранное направление, развивая именно те навыки, которые важны для будущей карьеры.

Дуглас Боуэн, куратор 1 курса (Foundation Year):

«Поступающие делятся на три группы. Примерно 30% студентов приходят не зная, что выбрать, и используют первый год обучения, чтобы разобраться, какие направления им интересны. Ещё 30% уверены в своём выборе, но в процессе обучения понимают, что их настоящая страсть — в другой сфере. И только оставшиеся 40% с самого начала чётко знают, чего хотят».

В любом случае, за 4 года обучения у вас будет возможность попробовать разные техники и исследовать, чтобы в итоге найти свое место в мире искусства и дизайна. Если есть конкретная страсть — выбор очевиден. Если пока не уверены, попробуйте ответить на несколько вопросов:

• Вам важнее работать с материалами руками или ближе цифровые инструменты?
• Больше привлекает искусство как самовыражение или дизайн как решение задач?
• Хотите делать уникальные арт-объекты или продукты для массового производства?

Ответы помогут понять, в каком направлении двигаться. А еще можно прийти на День открытых дверей и задать все вопросы кураторам. Следите за анонсами на сайте, чтобы узнать больше о программах, пообщаться с преподавателями и увидеть, как устроено обучение в Universal University, а также увидеть работы, которые выходят за пределы учебных стен.